凭借余文乐的强大影响力，由他主理的潮流品牌 MADNESS 也拥有了不俗的市场反响，每番新季发售也是需要抢购才能拥有个中热门单品。在男装系列获得认可后，“志明” 也终于决定为 “春娇” 开启全新女装支线，于上周全新发布 MADGIRL 系列。MADGIRL 首辑共有 9 件单品，设计上延续了简约素色设计，包含 T恤、裙装等基本款，没有醒目标识的加持，但搭配起来也给人非常舒服的感觉，在新晋模特 Amy Lo 的演绎下更为值得期待。夏天和你的她免不了会搭配情侣服，与其选择俗气的同款，不如像 MADNESS 与 MADGIRL 这样简单出街。 不知大家有没有注意到，篮球鞋系列除了概念化科技的更新变革，曾经的复古系列也逐渐重回大众视野，其中 Nike Air More Uptempo 便是今年最受期待的复刻鞋款之一。皮蓬御用款侧面醒目的 AIR logo 是 Nike Air More Uptempo 最鲜明也最吸引人的地方，继此前黑白 OG 配色发布后，Nike 宣布还将于今夏陆续复刻其他三款配色，分别为全白、白/红以及经典奥运配色。作为当中的热门选择，奥运配色一直都是鞋迷的渴望，今年恰逢里约奥运举办，所以 Nike Air More Uptempo “Olympic” 必将备受瞩目。如果你已经锁定了 Nike Air More Uptempo 的一款配色，务必多加关注我们为您带来的后续报道。 同样不能错过的还有： 经典的意义，New Balance 580 和他们的故事 “跳票” 许久的 UNDEFEATED x NikeLab Dunk Lux High 终于到来了 脑洞大开还心灵手巧，哭泣的乔帮主又被玩坏了 志明与春娇的 MADNESS 情侣系列绝对是今夏最值得选择的搭配，无需俗气的同款，无需繁复的元素，简约干净。Boyfriend Style 一直是不少女生热衷的风格，MADGIRL 便基于此出发，既融合了女装剪裁，还延续了男装系列的简约语言，值得尝试。首波系列的 9 件单品称不上丰富，但也基本涵盖需求，看着 Amy Lo 清纯可爱的演绎，还不动心？ 同样不能错过的还有： Supreme 为春夏追加 T恤系列福利 A BATHING APE® x Champion 联名系列又来啦 Gosha Rubchinskiy 秋冬系列抢先看 为了保护科技产权，adidas 此前一纸诉状将 PUMA 告上法庭，要求对方停止发售 “NRGY” 系列慢跑鞋，理由是这一系列的中底部分和 adidas 热门的 Boost 科技几乎一样，并且价格还更为低廉。众所周知，adidas 凭借 Boost 打造的 Sneaker 帝国让百年经典重回巅峰，多年潜心研发的 Boost 科技怎能容忍其他品牌的随意借鉴。虽然最终法院驳回了 adidas 的要求，但 adidas 方面表示绝不接受，必将继续上诉。Nike 与 adidas 两大巨头的设计甚至科技被抄袭、借鉴早已不是什么新鲜事，只不过这次被指控的对象是同领域的 PUMA，所以事态还会如何发展也备受关注。 同样不能错过的还有： 吴彦祖 “被揍”，《魔兽》中文终极预告发布 他们才是时尚时尚最时尚的的男人 Apple 要在 6 月 WWDC 大会发布什么？ KAWS x UNIQLO UT 系列明天开售，找个好网络，Good Luck。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 想要先澄清的是，我从来都不反对、也不排斥所谓的「亚X」，反而觉得还停有意思的… 更有意思的是，韩国品牌 BLACKMERLE 日前（在我眼里）以全新的 2020 秋冬系列正式踏入了堪称「超级赛亚人」的领域。对的，如果你有留意本次全新释出的 Lookbook，绝对能轻易发现从「拖把发型」到「阿凡达肤色」、到各种「毛呢、针织面料」以及「仙人掌人偶」，当这些元素组合在一起的时候，整个感觉可谓都超越了我们认知范围里的「亚X」，但似乎又基于这种审美之下… 实际上 BLACKMERLE 之前并不注重于「针织物」设计，而是聚焦于结构极其复杂的「解构及组合性」服饰，并使用大量的五金、辅料和梭织面料作为配合，其衣服在裁片和结构性上应该都比手法相近的丹麦品牌 HELIOT EMIL 都要复杂得多。不过在 2020 秋冬季度里面，我们看到了 Terry Shin 在设计方向上作出了较为明显的变动，粗针织物似乎正成为核心，说真的还有那么一点点 Anne-Valérie Dupond 的诡异感觉… 当方便的无线 AirPods 出现之前，我不信你的有线 EarPods 没有被「卷成一团乱麻」过。有的时候甚至干脆都懒得梳理好，直接草草戴上能听到就得。但谁能想到，就这样的「乱糟糟」都能成为时尚。 艺术家 Aleia Murawski 外出偶遇一位不羁小哥使用 EarPods 的方式给了她设计灵感，在征得对方同意后，拍照然后用 EarPods 做出了开头那样一副耳环。原本 Aleia 只是自己做着玩玩，但没想到 po 出后竟然引起了大家的关注，纷纷要求她将 EarPods 耳环做成商品发售，最终 Aleia 也在自己的网站上以 40 美元的价格供喜欢的朋友购买。 看到 EarPods 耳环的时候，被这脑洞大开的时尚角度逗得不行。但它就是「时尚」的，自己动手创造出的设计也能非常出彩。 不开玩笑，我最近每天下班之后，都要去送快递。因为… 我最近在玩《死亡搁浅》。虽然在游戏出之前，一直抱着「必须要买」的想法，但是正式发布了之后，两极分化的评价让我有些担忧，也从来没有玩过这种「送货流」的游戏，怕会让我这个急性子失去耐心。去年底过生日的时候，我的好朋友送了我一份《死亡搁浅》，从此我的送快递生涯一发不可收拾（免费的就是好玩）。目前进展到了第四章，剧情还没有特别的发展，每天就在城市间奔波送快递，这其中的乐趣是我玩之前绝对没有料想到的，甚至还有点儿上瘾。 让我感触最深的，是小岛秀夫在这个单机游戏里建立起全球玩家的「连结」。虽然你永远是自己一个人在战斗，但是你可以在地图上看到其他玩家留下的印记，比如说 xxx 帮你建造了桥梁、xxx 在路上修建了充电站、xxx 留下了怪物出现提示… 这些「连结」总能让我感动，心里默念「好人一生平安」。这是在其他游戏里找不到的，毕竟我在打《英雄联盟》、《FIFA》这样的游戏时，嘴里总是口吐芬芳… 这也是为什么这份「兼职」能让我如此入迷。 最近百老汇音乐剧《Dreamgirls》的世界巡演来到了上海，周末我也过去看了一场。大多数朋友应该都看过 Beyoncé 在 2006 年出演的电影版，但其实音乐剧版《Dreamgirls》早在 1981 年就在百老汇帝国剧院首演，并曾多次复排。虽然现在看来…妙龄女子追寻舞台梦想终而沉沦的剧情是有点老套了，但走进剧院的人大也都是为了那份「情怀」吧。何况《Dreamgirls》的原型本就是风靡 60 年代的组合 The Supremes 中的 Diana Ross、Mary Wilson 以及 Florence Ballard。和音乐剧中情节类似，声音出挑的 Florence Ballard 在真实世界里也失去了主唱位置，组合也终分道扬镳。而音乐剧由于现场表演的特质，无论是极具变化的布景、灯光，还是复古的服装，无不让人仿佛置身在 Motown 唱片所成长并闪耀的 60、70 年代里。进入剧院看演出与在盯着家里的显示屏，最大的区别就是会否有那种沉浸式的全身心体验吧。 事情是这样的，被冠以英国 Grime「教父」之称的 Wiley 前段时间突然开始找另一位 Grime「当红炸子鸡」Stormzy 的岔，原因是这位 OG 看不惯 Stormzy 和流行巨星 Ed Sheeran 合作。最先 Stormzy 也并没有太放在心上，要知道 Stormzy 一直非常尊敬老前辈 Wiley，去年九月才发行过一首《Wiley Flow》致敬他。但后来 Wiley 继续发布了一首 diss track 轰击，里面不仅说 Stormzy 侮辱 Grime 文化，称他的歌比 Ed Sheeran 还「垃圾」，还牵扯到了他的前女友。这就把 Stormzy 彻底惹毛了，一天之内他就做了首 diss back 出来，名为《Disappointed》。 这首《Disappointed》回击的非常狠，还特意拍了 visual，但怪就怪在 Stormzy 选了一个 Drill Beat。于是 Wiley 趁机抓着这一点不放又在 Twitter 上展开了新一轮攻击，之后还追加了第二首 diss 曲《Eediyat Skengman 2》（可能觉得自己没有 visual 没面儿吧，这回他也加上了 MV）。面对这次的攻击，Stormzy 依旧是迅速以一首《Still Disappointed》做出了应答，歌曲最后还霸气地以一句「You F*ckboy. Let me know how you wanna die, 24 hours to reply!」收尾…而双方的骂战进行到此时，也已经上升到了辱骂双方父母的程度。 我知道你看到这里已经晕了，但这都还没算上其他参与「战争」的 Dot Rotten、SBK、Afghan Dan 等人（虽然这批人好像在这场骂战里没什么存在感）…… 话说回来，这已经不是 Wiley 第一次与小辈结怨了，去年他就「送」过一首 diss track 给另一位 Grime 当红歌手 Skepta。这不禁让我想到早前另一位北美说唱大佬 Eminem 也各种 diss「Lil 字辈」人气后生 rapper 的事…… 其中的好坏是非我就不议论了。不过，玩说唱的这些圈子好像不玩点 beef 也不成体系了，你说是吧？ 一直以来都对索尼这个品牌有着好感，从小时候的 walkmam，后来的 PSP 掌机，再到现在正在用的PS4 和电视机，无论是硬件还是软件的设计，每次在推出和亮相时，总能给我一种划时代的新奇感受，所以只要是这个品牌涉及到的产品，我基本都会毫不犹豫的选择。 在这周的 CES 2020 展会里，很多人都在期待着 PS5 的登场，然而等来的却是一辆电动车，让行业内外都炸开了锅，近一年来新能源车型处于行业中的风口浪尖，让这辆 VISION-S 赚足了眼球。不过呢…很快索尼就否认了进军汽车行业的说法，且 VISION-S 并不会实现量产，只是为了展示自家相机传感器和智能系统模块等一系列技术的一个载体罢了…不过这虽然有些可惜，但细品起来的话，会发现随着新能源车型的不断精进和各类新兴品牌的崛起，这一领域似乎有点在按照曾经智能手机的方向在发展，或许在未来智能汽车也将会以「电子产品」为定义，如今特斯拉似乎干的就是这件事… 如果屏幕前的你与我一样是一名内容编辑，或许同样遇到过文字灵感枯竭的时刻，词汇量在一篇又一篇的文章中所剩无几，表达方式也慢慢地进入到一种固定的模式，这是我在这段时间遇到的最直观的问题。日常虽然有读书的习惯，但仍然感觉欠缺得太多。现下很多关于提升编辑能力和写作技巧的课程倒是很多，但之前的接触给我感觉总是缺少一些干货，抱着试一试的心态又去翻找了相关的书籍，一本名叫《写作这回事》的书被我挖到了。 这本出版于 2009 年的书籍由美国作家斯蒂芬·金所著，一半的内容是这位恐怖小说之王的人生回忆录，而另一半是大师自己总结的生涯创作经验，如何像发掘一架恐龙化石一般将一个好故事发展成型，如何践行关门写作，开门改稿，从自己的创作经历出发，将很多作品的创作过程公之于众。 诚意地推荐给从事编辑的朋友们，当然，如果你从来没有遇到过灵感枯竭的问题，就当我没说…… 2020 年对于游戏玩家来说绝对是值得载入史册的年份—— SONY 新一代 PlayStation 主机或将于今年正式登场，但在这之前，近日登陆 CES 2020 电子展的外星人 Concept UFO 便携式游戏主机倒是吸引了我的注意——这真的不是「Plus 版」的 Switch 吗？ 在发布会现场试玩这款 Concept UFO 的玩家并非全都给出了好评，而主要问题则在于其「负重」般的游戏体验——Concept UFO 的重量是 Switch 游戏主机的近 3 倍。重量问题是其一，相比于 Switch 而言 Concept UFO 缺少独占 IP 的游戏阵容，市场占有率亦无法与前者比肩。这款便携式游戏主机真的能从「概念」变成现实吗？坦白地说，我并不是十分看好。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 服用效果：大饱眼福 – 从《头文字D》开始，驾驶跑车漂移便成为了很多速度爱好者学习的 “课程” 之一。不过漂移并不是拉拉手刹这么简单，车速、刹车点、转向不足或转向过度，都会令车辆失控。即便你拥有性能再强大的超级跑车，也不是那么容易控制的。 超级跑车的那些失败故事 SUPERCAR CRASH COMPILATION 就是专门收集超级跑车故事的视频集锦。“速度与激情”在这里被演变得稍显另类，莫名其妙的事故层出不穷，当然也有刻意作死而毁掉整辆超跑的案例。在挑战速度的时候，请先驾驭好速度。 Incense Match 香薰火柴的使用方法 Incense Match 在美国已经有超过 30 年的历史了，2017 年春夏季 Supreme x Incense Match 的合作令这一老牌单品又焕发出了新生机。Incense Match 有着与普通火柴相同的使用方法，但是在熄灭之后，它却会持续着散发出香薰烟雾，这就是它奇妙并迷人的地方，Incense Match 品牌旗下共有 16 种香味可供选择。 知名主播 Natalie Tran 的情人节遭遇 越南裔澳大利亚女艺人 Natalie Tran 是澳大利亚知名的喜剧明星和 YouTube 主播。她的视频以自嘲式的幽默感著称，内容包含了对社会问题的评论等热门主题，被认为是 “迷人、古怪、有趣的”。而 2017 年她的情人节过得似乎并不如意，专注于 VR 游戏的男友完全不顾她的感受，因此 Natalie Tran 借此拍摄了下面这则恶搞视频。
上周，Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」迎来正式的发售，和往常一样，这一合作仍然是球鞋市场中热度最高的款式之一，并且回顾起来，这也是 Virgil Abloh 又一双以 Air Jordan 系列为灵感的设计。 Via Sneaker Politics 其实从他之前发布的动态中已经能够看出这种款式选择上的倾向了。善于在社交平台上与消费者进行互动的他曾在 Twitter 上和大家进行讨论过关于「下一双」合作的型号建议，其中关于 Air Jordan 的更多话题也被他提起。 当然，这种合作的倾向性与 Nike 的策略也有关系，总之不难看出，Air Jordan 系列似乎已经成为了双方接下来合作的重点，毕竟目前已经有更多发售的消息释出了。 下一双？ | Via MCA 不过对于这双 Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」，熟悉的朋友们应该还记得，它最早在去年 Virgil Abloh 的「Figures of Speech」个人展览中出现，以 Sample 的形式曝光。而最终成品的亮相，则在 2020 秋冬系列的女装大秀上，在一大堆系带高跟鞋和牛仔印花及膝长靴中，这一双 Air Jordan 的设计成为了焦点。 Via MCA 具体到设计，实际上这双鞋款是在维持 Virgil Abloh 那一套「说明书」式设计语言的前提下，对原本轮廓改动幅度最小的一款，从结构上来说，几乎没有什么像前作一样的解构式改造，特色的体现主要从材质上入手。 Via Sneaker Politics 其在设计上使用了多种材质搭配，除了皮革、尼龙之外，大量的半透明的橡胶材质则是重点，无论是中底还是各部分的细节，虽然在结构上少了一分惊喜，但却为 Air Jordan 的粉丝们带来了一种前所未有的质感。而同时，这种半透明材质的使用也让整体的色调更为统一，少了琐碎的细节处理，整体看上去更素雅了。 Via Concepts 这倒也多少呼应了 Virgil 早先提到的「不再感兴趣原本那套设计语言」的说法，从之前的 Off-White™ x Air Jordan V 上，其在设计上就开始相应的减少了标志性解构元素的设计，更多的开始与秀场概念的结合，比如从 2020 秋冬系列大秀上你就能看到与鞋子同色系的成衣，两者是有明显呼应的。 Via Off-White™ 而谈到这次鞋款设计上的配色选择，不妨在这里提到一个与之相关的「题外话」。其实如果你有注意观察的话，会发现其实在 Instagram 上这类偏乳白、米白色系的球鞋，正在成为如同 @hidden.ny 这类 Mood Boards 分享性质账号偏爱的设计。 Via @hidden.ny 就好比近年来大受欢迎的 JJJJound 所带有的独特调性，这种简单、素雅并且偏中性的球鞋配色设计，一定程度上顺应了目前在一部分群体间形成的去风格化的审美趋势，而在个别鞋款上的体现，还能够凸显出一种独特的复古和年代感。 Via @maha_amsterdam 所以，这种略显微妙的审美趋势，可能也是这双 Off-White™ x Air Jordan IV 区别于 Virgil 的很多前作，有一种独特高级感的原因？ 而说完了关于这双鞋款的设计部分，按照惯例最后也自然是少不了一系列穿搭集锦。由于这双鞋款自发布就来自于女装系列，最终也作为女款限定发售，所以本次分享给大家的穿搭示范主要集中在女生部分，至于这双质感颇佳的设计该如何驾驭，看过之后你应该就能感受到了。
被人们称为「洞洞鞋」的 Crocs 在近两年可谓风生水起，尽管处于疫情的影响冲击之下，品牌仍能逆流而上，仅去年一年就录得 64% 的业绩增长，也创造了近 20 年来最高的销售总额。 Justin Bieber 与 Ye 上脚 BALENCIAGA x Crocs | Via the new yorker&Nice Kicks 这其中的缘由想必和大家看到的一样，无论是众多明星频繁上脚带货的 BALENCIAGA，还是 BEAMS、PALACE 这样受众广泛的热门品牌，不断的联名企划都帮助其收获了极高的曝光与关注度，而如今拖鞋品类成为最火热的鞋履流行趋势，更与 Crocs 的表现强势有着密不可分的联系。 Salehe Bembury 凭借与 New Balance 的合作走向「台前」 | Via GQ 而在不断的新动作中，Salehe Bembury 应该算是品牌的奇兵。这位球鞋设计师同样在这两年成为「当红炸子鸡」，在离开 VERSACE 寻求独立发展后，与 New Balance 的合作收获成功后，也令他成为了更多品牌眼中的香饽饽，与安踏、 CANADA GOOSES、Brandblack 等不同合作也接踵而至。 Via Crocs 与 Crocs 打造的 Pollex Clog 绝对算是其中成名之作之一。对于品牌来说，建立合作的目的很明显，借助 Salehe Bembury 在运动鞋市场的即时影响力，进一步将「洞洞鞋」与年轻消费群体的喜好挂钩，扩大自己的市场吸引力。因此也给予了他前所未有的创作自由度，因为与其他合作改改配色、换换配件的做法不同的是，这是 Crocs 首次允许设计师完全重塑其经典轮廓。 Via Instagram @itsjustpatterns&@factory.bggtop 实际上 Pollex Clog 最初的灵感，来源于 Salehe Bembury 在浏览 Google 时，发现了一个受到启发的模型——一双 Crocs 童鞋。它与原本的洞洞鞋相似，但却在形态上有些特别之处。 Via The Sole Supplier 于是其对原本洞洞鞋做出了一些细微的轮廓改变，取消了原本鞋头按照方向的倾斜，这需要对洞洞鞋专用的制作模具进行微调，但在进行重新诠释的同时，确保了新设计仍然看起来像是 Crocs。 Via New York Times 另一个不同的地方在于，Pollex Clog 拥有一个真正的后跟，并附带了尼龙带以提供穿着时的稳定性，当然如果你想穿得更随意时，也可以拆卸下来。除此之外，它的大底、前掌和后跟都采用橡胶进行了加固，这来源于 Salehe Bembury 的生活方式，从与 New Balance 的合作中，他就多次将露营、徒步等户外运动作为灵感，而此次对 Crocs 的大部分设计改良，也都源于对于更多功能性的需求。 Logo 的设计也来源于「指纹」这一元素 | Via Crocs 当然，Pollex Clog 最明显的特色在于新的纹理，波浪状的起伏凹脊实际上来源于 Salehe Bembury 自己的指纹——将三枚指纹的肌理互相结合并立体化。实际上这一元素已经成为他的个人招牌，也曾在之前的其他鞋款设计上出现。 Via Crocs 总而言之，在如今拖鞋品类成为最火热的鞋履流行趋势的大环境下，Crocs 势必面临着更多竞争，而从目前来看，Pollex Clog 的人气可谓不俗，的确借助 Salehe Bembury 的设计与圈内影响力收获了不少关注。 如果有所关注的话，你一定知道在正式发售后，Pollex Clog 的人气颇为高涨，如今二级市场仍然有着很高的溢价，但好在日前网上再度曝光出了即将发布的 6 款新配色，或许在未来能够以相对轻松的方式入手。而在这之前，不妨通过一组穿搭示范，来看看它的上脚效果如何？
炎夏又至，不少朋友都会选择颜色丰富的单品来配合色彩艳丽的夏天。不过，过于多样的颜色有的时候非但不会给造型加分，反而还会让人觉得眼花，让原本就高温的夏天变得更加头昏脑胀。所以，简单适合夏天的清凉配色，就成为了不少朋友入手夏季单品的优先考虑。为了满足大家的需求，本周的无虑入荷栏目我们就为大家推荐五款配色清凉的运动鞋单品，让各位有一个更加清爽的夏季。当然，这五双运动鞋目前都在打折，所以有意入手的朋友不妨早些入手。 Nike Flyknit Racer 售价：100 英镑，约合：880 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 Nike 的 Flyknit Racer 凭借着百搭的鞋型轮廓、充满动感的线条以及堪比专业级跑步鞋的舒适性，已经得到了潮流爱好者们的一致好评。这双纯白的 Nike Flyknit Racer 一经曝光便成为了整个 Flyknit Racer 家族中最受关注的成员。虽然这双鞋整体以白色为主，但是在外底和大底的部分，Nike 加入了黑色的点缀，增加细节的同时也提升了设计感。 编者建议：曾经也是一鞋难求。 adidas Originals EQT Support Boost Primeknit 售价：85 英镑，约合：747 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 接下来这双来自 adidas Originals 的 EQT 鞋款如教科书般地展现了科技与经典结合应有的姿态。adidas 方面在经典运动鞋 EQT 的基础上，把品牌旗下最为尖端的两项科技——BOOST 鞋底与 Primeknit 鞋面加入其中。既满足了球鞋爱好者们对经典的追求，同时也保证了舒适的穿着体验。 编者建议：经典与现代的融合。 Reebok Pump Supreme ‘Rilla’ 售价：55 英镑，约合：484 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 经过 VETEMENTS 的合作，Reebok Pump 系列的最新成员 Reebok Pump Supreme 成为了当下潮流圈最为炙手可热的鞋款之一。未来感爆棚的线条，以及外露的 Pump 气囊让这双鞋散发着与众不同的美感。本次为各位推荐的米色 Reebok Pump Supreme，相比明亮的纯白配色，更适合喜欢追求做旧质感的朋友们。而且，低于对折的价格，错过就不会再有第二次了。 编者建议：库存有限，预购从速。 New Balance 996 售价：65 英镑，约合 571 RMB（原价：90 英镑） 购买地址 ”明星同款“、”经典鞋型“等光环让 New Balance 996 跑鞋成为深受国内潮流玩家喜爱的鞋款之一。今天像各位推荐的这双 New Balance 996 采用了该系列经典的麂皮材质打造。并以灰白两色鞋面与生橡胶色鞋底组合呈现出这双经典跑鞋最为原始的气质。另外，鞋舌处的蓝色标签也可以称得上是画龙点睛，为炎热的夏日带来清凉。 编者建议：配色经典的经典款式。 adidas Originals NMD_CS2 Primeknit 售价：110 英镑，约合：967 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 图上这双 adidas Originals NMD 鞋款相信各位都不会陌生，这双在最初 adidas Originals NMD 基础上加以改进的全新 NMD 鞋款取消了原本的鞋带，取而代之的是类似袜套的重叠交叉设计，这样既方便使用者的穿脱，又让 NMD 鞋款焕发出不同的设计气质。另外，这双蓝色与白色组合的鞋面，非常适合在夏季穿着。 编者建议：水晶透明鞋底瞩目。 今天向各位介绍的五款单品，清凉的配色和轻薄的鞋面材料可以帮助大家在炎热的夏季消暑降温。本期的无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
又到周三了。其实每次在写电商折扣播报时，小编我内心是拒绝的。一是因为折扣太好，浏览了三小时停不下来；二是折扣太好，我已经买到吃土；三是折扣太好，没有理由不买啊！在 “爱” 和 “恨”之间，很明显，我还是选择了 “爱”。为了在内容中继续带给大家更多的折扣消息和精品推荐，我只能咬着牙先买两件安抚这颗想买的心后再淡定地继续写。 今天为大家推荐的就是小编近期败了最多血汗钱的英国连锁时尚奢侈品零售商 Matchesfashion，创立于 1987 年， 出售超过 400 个新锐和知名品牌，风格相比以潮牌为主的线上购物站更加精致高端。没有中文版本，大家可以点击首页左上角，选择邮寄目的地为中国，货币选择美元，这样在每件商品的页面价格会直接按当天汇率换算成人民币显示，就不用麻烦各位换算了。官网还提供专门的团队 24 时在线为顾客提供服饰搭配的意见，买东西还想问问怎么搭配的把问题砸给他们！支持信用卡和 Paypal 付款，28 天可退换货。现在网站正在 Final Reductions 阶段，折扣低至 3 折，并且所有订单满 $300 美元，输入 Code “FREESHIP” 限时全球免邮，没有比现在更适合购入的时机了。 在“挑剔”精选单品时，好货多让小编我纠结到吐。不过最近经常听到身边很多女生朋友的抱怨，说现在男朋友比自己还会买，每天收快递，然而却没有一件是她的。所以今次小编精选的5 款单品推荐，男生朋友们大可买回家甩给女朋友先穿，她们穿肯定比你们更帅。买了心头好，又是另一半也能妥妥 hold 住的百搭款式，还省了不少抱怨，一举三得。 RAEY MA-1 Bomber Jacket 原价 5860，折后 2340 RMB 购买地址 RAEY 这个品牌，大家可能相对陌生，它是 Matchesfashion 自家旗下的品牌，由 Christopher Kane 和 Topshop 之前的设计总监 Rachael Proud 创办，男装线于去年 2 月分正式推出。别看牌子新，人家可是拿着出色的设计和上乘的质量凭实力说话。15 年的秋冬男装系列以极简、舒适便捷的设计理念结合精湛的剪裁工艺和进口物料，一系列舒适有型的单品设计已在圈内小有名气。价格算是中上，但 4 折后还不舍入手，只能说明你眼光不好。这款森林绿 MA-1 飞行员夹克，保暖有型。采用轻量级物料制成，帽子上为 Toscana 羊毛，拉链可以拉开变换造型。近两年飞行员外套横扫全球街拍型录，这必入的行情，我就不多介绍了。最关键是，平日里走率性穿衣风格的女生肯定爱。Rihanna 和 Kendall 两位平时搭配最多的外套就是 MA-1，百搭耐穿，女生再一个棒球帽，简直帅炸了。 Yohji Yamamoto Cotton Shirt 原价 5230，折后 2615 RMB 购买地址 男生衣橱里必不可少的白衬衫，这还是一款领口细节满满，来自 Yohji 的白衬衫。100% 纯棉打造，选用原边尖领的经典领口设计，精致轮廓剪裁。撕碎磨边工艺的细节加分，上身后，最有品位的那一位非你莫属。原价确实有些贵了，5 折后 2600 多，着实让人心动。可是了解的朋友们都知道，山本耀司的设计怎么能用价格衡量呢，买回去就算是收藏，多年后也必定一件不会过时的 Vintage 单品。女生就更少不了白衬衫这一必备单品了，上身 oversized，就怎么随意搭配都 ok 了。扣子少扣几个，扎进牛仔裤里，配件机车外套或配双马丁靴，帅气性感；把下摆放下来，一条阔腿裤加双白色 sneaker，日系英伦随你凹。 OFF-WHITE Oversized Pocket Jacket 原价 5945，折后 2970 RMB 购买地址 OFF-WHITE 在众多街头品牌里可是排在“奢侈品”行列中，一件皮衣近 2w，大部分朋友都因为价格望而却步。这也难怪，谁让它后背后的标志性图案设计那么抢镜，那么吸睛呢。这件黑色夹棉厚款夹克虽然背后没有特别醒目的条纹图案设计，但光是品牌的热门度和折后给力的价格，就值得各位入手这件实用耐穿的功能性外套了。版型修身，正面四个口袋和粉色条纹抽绳的设计，给整体加分细节感。小编个人认为，OFF-WHITE 除了公认的 size 比一般品牌要大一些，其设计在当下的潮流趋势中是没有男女款区分的，只要搭配得当，只要你够气场，就算是 “大写” 的 oversized，不论男女，你都照样能它穿出 “型” 。 UNDERCOVER U-print T-Shirt 原价 1050，折后 630 RMB 购买地址 由高桥盾主理的日本品牌 UNDERCOVER 在踏入 25 周年后轮番推出了众多大卖的单品系列，但要数 UC 多年来最为经典的元素及设计，大 U 字样必在前三。这款发布于 2015 春夏季度系列的 U-print 短 Tee 便采用了 UNDERCOVER 的标志性大 U 元素设计，同时融入了近来大热的死神图案，与 2015 秋冬季度的鬼手系列有着异曲同工之妙。如果觉得鬼手系列价格过于高昂无法接受，那么这款 T-shirt 便是绝佳的替补单品。 Hard Graft Leather Laptop folio case 售价 1505 RMB 购买地址 恩，与其说它是 “俗称” 的电脑包，不如说它是当下的新潮手包。虽然不打折，但由于小编个人对 Hard Graft 富有功能性的设计和精致的剪裁实在无法自拔，还是把它推上了台面。该品牌的推出的配件真的是深入人心，无论是钱包、旅行袋、公文包、卡包、相机绳等等，每款都好看哭，兼具富有年代感的复古设计和当下摩登的时尚气息。这年头多功能实用又耐看的 “手包” 真的不多，精细的手工艺将柔软的上等皮革和羊毛手感物料完美拼接，外部的插手皮带设计把它从 “Case” 转变成了一款高大上的 “Clutch” ，时尚达人们平日里的出街搭配单品之一。说到这，是不是觉得和大牌手包相比，1500 RMB 一个新潮手包，还是十分划算的。同款还有蓝色可选，长 27 cm，宽 36.8 cm。感兴趣的朋友们可以在网站上多加了解该品牌的其他配件产品，买回家绝对会像我一样爱不释手。 折扣虽好，但也不能瞎买一堆回来不穿的。买对款式并且另一半也能轻松驾驭的单品，才是真的会过日子。女生朋友们要是总觉得衣柜里少那么几件搭配单品，不妨去男朋友的衣柜里找找，肯定惊喜不断。
前不久，Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton 后带来的第 2 个系列——2019 秋冬男装正式在巴黎时装周揭晓，在有了前一季的铺垫之后，这场大秀无疑是时装周上最被人们所关注的。 这应该是正常走秀中很多人最印象深刻的部分了吧？（图片来源：Louis Vuitton） 当然了，从很多评价来看，Virgil 算是交出了一张令人满意的答卷，不过你应该也能猜到，今天《穿搭学堂》要聊的与那些致敬 Michael Jackson 的服饰以及自带酷炫发光效果的球鞋和包袋都没有关系，主角…是 Virgil 脚下的那双鞋子。 Virgil 的谢幕（图片来源：Solecollector） 没错，如果你有把这场秀看到结尾的话，会发现 Virgil 本人在最后跑出来谢幕时，脚上的鞋子会有点眼熟，是一双与 Louis Vuitton 完全无关的 BAPESTA… 这样的设计眼熟不？（图片来源：Highsnobiety） 随后，这双鞋子的近照被曝光在网路上，人们的好奇心更加膨胀起来了…因为在类似于鳄鱼皮的全黑色鞋身上，除了星星 Logo 之外，还能看到一些之前在 THE TEN 系列上的标志性设计，于是 “顺理成章” 的，Off-White™ x BAPESTA 将要展开联名的说法不径而走… （图片来源：Sneakerjagers） 很明显，BAPESTA 的黄金时代也已经一去不返。不过 Virgil 的这次 “操作”，一下把人们的关注点重新集中在了这双鞋上，也同时证明着，如果 BAPE® 可以像 Nike、adidas 那样，借助在年轻人范围内人气颇高的设计师的影响力展开合作，那么 “回归” 可能并不是一件多难的事，单凭 Virgil 的一次上脚和 “可能” 发生的联名，就已经足够让大家沸腾了，如果人们的猜测真的成真了呢？必定又会在市场上掀起一阵波澜吧。 前不久 KITH 主理人 Ronnie Fieg 便与 BAPE® 推出了一款 BAPESTA，目前它在二级市场上的价格高达 600 多美元（图片来源：Tribun Dergi） 我们都知道，A BATHING APE® 当年在西方 Hip-Hop 圈内十分风靡，而在推出鞋款时，NIGO® 选择了将 Air Force 1 的设计 “移植” 到自家的 BAPESTA 上，这倒也符合他对一般美国和 Hip-Hop 音乐的迷恋。 关于是否是“抄袭”或是“致敬”，答案已经毋庸置疑了吧？（图片来源：Highsnobiety） 巧妙的是，原本为一双篮球鞋的 Air Force 1，被 NIGO® 作为一种更偏向潮流的方式进行推广， 推出了一系列在那时 Nike 鲜有的鲜艳配色和采用各种特别材质的 BAPESTA ，你知道的，Rapper 一向都喜欢那种浮夸、奢靡的玩意…也是因为这些原因，这双鞋受到了不知道多少 Hip-Hop 明星的助攻。 比如这位…（图片来源：Pinterest） 而在当下，Hip-Hop 已经变得更加主流化，Rapper 们与时尚和潮流的关系也更加密切，像是 A$AP Rocky、Travis Scott 等人的 “带货” 业务能力非同小可，在这样的情况下，通过这些名字无疑可以让 BAPESTA 备受关注，关键在于，品牌该通过怎样的方式来打动这些审美和眼光更加独到的新一代 Icon。 Travis Scott 确实已经上脚过很多次了（图片来源：Steal The Outfit） 除此之外，你我都知道 BAPESTA 的设计来源于 Air Force 1，近两年 Nike 对于后者一系列在市场中的推广，也在一定程度上为前者完成了铺垫，毕竟…它们的相似度实在是太高了。不过这也同时是一个潜在的问题：在过去的那段时间里，尽管 Nike 很清楚的意识到 BAPESTA 与自家产品的相似性，但却从未采取过法律行动，BAPESTA 作为一种基因改造物的存在，在没有被约束的情况下拥有着属于自己的发展空间。 （图片来源：Highsnobiety） 但对如今的 Nike 来说，曾经并没有完全重视起来的街头、潮流领域这一块市场的部分空缺已经被填补，双方的竞争关系将会更加明确。另外重要的一点是，尽管 Virgil 早先已经宣布 THE TEN 系列已经完结，但与 Nike 的合作大概率还将会继续，所以如果这位合作伙伴真的还另外与 Air Force 1 的 “改造品” BAPESTA 展开联名的话，那么 Nike 会对其有何看法？这或许也是这个合作面临的阻碍之一。 不过说到底，到底这个联名是真是假，作为旁观者的我们静观其变就好了，但不可否认的是，Virgil 的这次上脚的确已经为人们拉回了一些记忆，最后，就来欣赏一组关于 BAPESTA 的穿搭示范，或许你能找到曾经的感觉呢？
我们曾在 “名下无虚” 介绍过多位涂鸦艺术家，尽管他们风格迥异，但在早期创作时都有一个共同点，那就是在墙上涂鸦。等一下，“在墙上或者公共空间涂鸦” 这句听起来好像是废话，涂鸦师不在墙上喷涂还能在哪里？ 最近新认识到的国内独立艺术家陈轩荣却与他们有所不同。第一眼看陈轩荣的作品会有一种很强烈的涂鸦既视感，但他却是在画布上创作。比起涂鸦本身，他更关注新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系。简单来说，他的作品描绘了拥有涂鸦的街头空间，而不是单纯的涂鸦，介于涂鸦艺术与传统绘画之间。 最近恰逢 YOHO! 在三里屯举办 “ARTS IN URBAN CULTURES” 潮流艺术展，陈轩荣也在 16 位受邀艺术家之列。趁此我们也与陈轩荣进行了一次专访，聊了聊他的作品以及潮流与街头文化之间的关系： 陈轩荣 中国涂鸦艺术家 从你以往的作品还有你的着装打扮来看，你应该对街头文化或者潮流文化挺感兴趣的吧？ 是啊，我目前做的作品主题跟涂鸦有关，所以会很自然地关注到各种街头文化。平时我也很喜欢穿球鞋、T恤、卫衣之类的。 那你如何看待当下的流行文化呢？ 我觉得每个时期都有不同的风格出现，但每个新东西刚出现时它们的接受度和境遇却不相同。现在这个时代的语境非常包容，如果你有一个 VPN，你也许就能看到全世界的东西；买一张机票，就能去到各个你想去的地方。现在我们接收资讯更加便利，也能更快接触到新兴事物。但另一方面流行更替的速度也更快，人们也更容易遗忘一个事物，有好有坏吧。 跟我们聊聊你是怎样将流行元素与你的作品结合起来的吧？ 2012 年我大二的时候去美国待了一个暑假，当时住在皇后区的法拉盛，那边随处可见色情广告，小卡片、贴纸等等。我待的那个小区也是，人可以随便上来往门里递纸片。当时刚好《Call me maybe》那首歌特别火，所以后来毕业设计就做了名为《Call me maybe》的一系列作品。用木版的形式，然后用法国画家 Gustave Courbet 和 Francois Boucher 的绘画名作为背景，在此基础上结合了带有街头感觉的应召女郎的电话。也算蛮契合的吧，“可以打电话给我，提供 service” 这样。 《Call me maybe》 （图片来源：雅昌艺术网） 之前在美院是学版画的，是因为什么开始转对涂鸦感兴趣呢？ 还是跟大二那年的出国经历有关，我之前是做黑白木刻的，出国原本的目的是为了到各大博物馆朝圣大师们的原作。当时天天在曼哈顿的博物馆里泡着，大都会去了七次，MoMA 也去了好几次，最后终于给自己看到审美疲劳了…我住的地方离 5POINTZ 不远，那里算是纽约地区唯一合法的涂鸦胜地。看了很多馆里的作品之后，出来街上在看到这些震撼的涂鸦，真的给我一种截然不同的感受，一下子就刺激到了我，眼界也打开了。 当时就开始对涂鸦这种艺术形式产生了兴趣，后来又去了德国、澳大利亚等国家，每到一个地方我都会留意当地的涂鸦，自己有时候也会拿喷漆在街上创作一下，还结识了些做涂鸦的朋友。后来慢慢地我就把这些涂鸦的语言内化，并且和自己之前学过的、学院的一些造型技巧结合在一起。 陈轩荣与其在本次 “ARTS IN URBAN CULTURES“ 上的参展作品 版画跟涂鸦的创作还蛮不同的吧？一种是雕刻然后印刷才能形成最终的作品，另一种则是直接创作并且带有很强的随机性。 是啊涂鸦会带有很多随机性。我画的尺寸一般都很大，一大的话就会有一个容错率，所以很多随机的东西我都会适当保留在上面。像这次参展的这张上面有很多流淌的痕迹，就是我保留下来的。这张取景在墨尔本的一个小巷，里面全都是垃圾箱、集装箱之类的，层层叠在一起，这张类似三角形的构图让我觉得有种纪念碑的感觉。版画跟涂鸦在某些地方也有一些相似，比如喷漆它一层层的叠套就跟丝网一层层地印刷有点像。 你的作品是看上去像是涂鸦，其实又不是涂鸦，但又有别于传统绘画，为什么选择了这样的创作形式？ 是的，我想在涂鸦和写实之间找到一个临界点，也像是一种在涂鸦者和观察者之间身份的转换。涂鸦在我的创作中是构成画面的一个重要的元素，比如它的形式、构图、色彩等等。比起涂鸦本身，我更感兴趣的其实是新旧涂鸦的覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系。 我在创作很多作品的过程中，如果有不满意的地方就会多次更改覆盖，就像新旧涂鸦的覆盖一样。在墙上画坏了、不满意，但总有新的涂鸦者来代替你、覆盖你的作品。 延续上一个问题，你的作品里展现了很多拥有涂鸦的空间或者说是涂鸦存在的环境。为什么不直接在空间内创作涂鸦，反而在画布上描绘呢？ 我喜欢没有人却充满人留下的痕迹的地方，看到一些前人留下的痕迹或者风吹雨淋对涂鸦的影响，就有点像回到事发现场甚至考古的感觉，很有意思。就像刚才说的，我希望自己的身份不仅仅是作者，更能切换成记录者。 你的作品给我一种非常 “满” 并且繁琐复杂的感受，为什么倾向于这种风格呢？ 是的，我喜欢极致到繁琐、密集的感觉，我不喜欢极简的那一套。画面很大、占得很满，让我有很多发挥的空间。 见你之前的作品装镶有大金框子，这种浮夸、奢侈的装裱跟涂鸦本身的感觉还蛮反差的。 我喜欢巴洛克风格，它的复杂充满了非常多的细节，就像墙上覆盖一层层的涂鸦然后多年下来形成的视觉效果那样，都令人着迷；同时巴洛克的东西会跟我的画面内容形成一种很奇怪但又非常强烈的张力和反差。 哪些街头艺术家是你比较欣赏的呢？另外如果让你选择，你会想成为 Banksy 那样神秘的存在，还是 KAWS 这种广为人知并且与商业结合得非常好的艺术家？ 喜欢 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat。如果让我选的话，更倾向与成为 KAWS 这种艺术家吧。我觉得商业是一个很中性的词，我不排斥任何跟商业或品牌的合作，像之前就与路虎合作过。名利双收，可能还是比较世俗的想法吧哈哈。 一方面，我们能看到街头艺术与商业如今有了越来越多的互动跟结合；但另一方面二者之间又存在着摩擦和矛盾。就比如说年初 H&M 在未告知的前提下使用了美国涂鸦师 Revok 的作品作为广告片背景，这种事情屡见不鲜，你怎么看？ 我也有关注这件事，Revok 要求 H&M 停止使用该广告并且支付赔偿，却等来他没有获得许可进行涂鸦，造成了公共财产的破坏的回应。我觉得 H&M 以这种语调为自己辩护或者去攻击艺术家的话，那是非常招人恨的。大家也一直在讨论，停留在公共空间的无论是合法还是非法的涂鸦作品，能不能随意被用做商业推广？我觉得这些涂鸦作品应该受到保护。国外有很多合法涂鸦的地点，只要你进行申请就可以在那里创作。如果是我碰上了类似侵权的事情，我一定要维护自己的权益。或者告诉对方，也许我们能有一个更好的解决方式，比如说授权合作，这样才公平。 那最后你觉得目前国内的涂鸦环境怎么样呢？ 我觉得现在成长起来的年轻人，尤其是 80、90 后这两代他们受到西方的影响是很大的，对涂鸦的认知也比上一代更透彻。就算不了解涂鸦，但在一些 “景观化” 涂鸦或者俗称 “网红墙” 前拍个照也是很常见的事情。大家正在越来越接受这个东西，但同时因为涂鸦本来就是非常公共的创作，在街上创作、签上自己的名字或 tag，其实也是为了让别人知道你做了这样一件事，所以作品被抄袭被挪用也很难避免。 在陈轩荣的画布上，涂鸦成了符号、线条还有色彩等构成画面的元素。在画布上记录下这一层层的涂鸦或者整个环境的感觉，也算是一种涂鸦文化的架上转换。 “ARTS IN URBAN CULTURES” 潮流艺术展将持续至 5 月 13 日，地点就在北京三里屯橙色大厅。如果你有兴趣，不妨趁着五一假期去看看。
– 不玩虚的 – 在欧美乐坛，除了音乐作品外单凭个人 （感情） 生活 （破事） 就能带动巨大话题的，估计侃爷、霉霉、Justin Bieber 这几人能占前三 （关系也是很微妙啊）。这不上周侃爷豪开 21 家 Pablo，而我们的 Bieber……因为公开新恋情而引起了粉丝们的骂战，再加上前女友 Selena 的介入，最后怒关了自己的 ins 账号。 像 Bieber 这么爱秀状态，很好奇他会忍多久再把 Ins 重开 还没等大伙缓过神来，Bieber 又扔出来一个重磅消息，他将联手快消品牌 FOREVER 21 推出演唱会别注系列。相比之前跟百货 Barneys 的合作来说，从 $17.9 到 $34.9 的发售价格也显得亲民不少。看来我们的 Bieber 通过 “Purpose” 是打算准备进一步扩大时尚版图 （圈钱） 啊。 骚年你这又是何必呢，Fan Merch Fan Merch，既然都是主要卖给粉丝们的演唱会周边产品，为何要跟 “衣食父母” 斗气呢 回想彼时他还顶着一头服帖 “锅盖”、穿着紫色帽衫、凭借一首 Baby 火遍全球，撩得无数女性 “母爱泛滥”。此时他早已经历了从 “花样作死” 再到痛改前非逐渐成熟 （也许） 的一系列改变。既然都聊到这儿了，今天不妨就再跟小编一起回忆下 Bieber 是怎么从一名在街边弹吉他的 boy，蜕变成现在的流行音乐天王甚至是潮流 icon 的过程吧。 之前被失恋的女粉丝们，先放张 Bieber 萌照治愈你 年少成名是非多 1994 年 3 月 1 日 Justin Bieber 在加拿大出生，从小就展现出音乐天赋，会唱歌会跳舞还能打鼓。后来妈妈把他的表演视频上传到了 YouTube 上，这个可爱又帅气的小男生成功收获了最早一批粉丝。 在网站上 “唱红” 了自己后，Bieber 也被经纪人 Scooter Braun 发掘，这也算是改变 Bieber 命运的一个男人，通过他的引荐，比宝得到了 R&B 巨星 Usher 的赏识，在 Usher 的帮助下属于 Justin Bieber 的时代才真正开始。 Bieber 与经纪人 Scooter Braun 良师益友 Usher 之后的事情大家很清楚，有了 Usher 的包装打造，再加上自身的好嗓音与出众外形，Justin Bieber 横空出世，凭借着一首 《Baby》 大红大紫。这首歌在当年有多火爆？洗脑程度比 《小苹果》 更胜一筹，到哪都能听到 “baby baby baby oh” 的旋律。除了音乐，以阳光 boy 形象示人的 Bieber 也带起了一波时尚旋风。当时小编身边就有好多男同学模仿 Bieber 穿 Supra 的板鞋，拿着他的照片找理发师减厚厚的 “Bieber 头”。 但随着年少成名，一同到来的还有他难以消化的名利与压力。在粉丝们的狂热和娱乐圈的巨大诱惑前，他开始找不到定位；性格越来越叛逆，好像急于向大家证明自己不再只是个小男生。他开始做一些脱轨的事，这些也都被狗仔队们捕捉并放大。 头发越剪越短，还迷上了 “露肉”，裤子都 “提不上去” 了 13、14 年算是他最坏的时期，双商好像同时掉线，开始 “花样作死”。各种骚扰邻居、斗殴、酒驾、吸毒的新闻层出不穷，甚至被 20 多万美国民众向白宫请愿把他遣返回加拿大。妈妈姐姐们的 “小天使” 彻底堕落成了 “小恶魔”。面对铺天盖地的负面新闻，他除了愤怒也有彷徨。 好吧当时加拿大人民也不待见他 自我救赎，转型为潮流 icon 到了去年，Bieber 同学终于浪子回头，痛改前非开始挽救之前在公众面前留下的坏形象 （虽然有时候还是很任性）。一向喜欢露内裤边的 Bieber 先是在争议声中获得了 Calvin Klein 的青睐，成为品牌 2015 年度代言人。硬照中除了狠狠秀了一把好身材外，也开始展现出自己性感成熟的一面。 另外因照片 PS 过度的问题，Bieber 也为 CK 一时间带去巨大曝光度和话题性 他开始收心把精力用在音乐创作上，年底推出的最新专辑 《Purpose》 备受好评，曲风也更加成熟。“坏小子” 终于成功转型，整张专辑展现了 Bieber 这些年心路历程还有誓要改变的决心。过去的斑斑劣迹都变成创作灵感，难以言表的也都写在歌词里了。“This life’s not easy. I’m not made out of steel. Don’t forget that I’m human. Don’t forget that I’m real. You act like you know me.” 生活不易，他亦没有钢铁之躯。 除了在音乐和为人处事上逐渐 “洗白”，Bieber 的穿衣风格也走上正轨。受到老大哥侃爷的影响，Bieber 这两年偏爱 “街头潮流” 风格，除了常常上身 “侃爷出品” 外，好友 Jerry Lorenzo 所设计的新晋品牌 FEAR OF GOD 也是他的心头好。内搭长 T 恤、外套宽松上衣、下穿 FOG 水洗丹宁裤，Bieber 这种帅气的层搭风格也引得不少年轻人学习效仿。 在去年新专的几个单曲 MV 中，Bieber 展示了自己的搭配功力，YEEZY、OFF-WHITE、FEAR OF GOD 这几个现在最火的街牌，驾驭起来毫不费力 今年 “Purpose” 上的演唱会造型令人印象深刻，标志性的 mix grunge 风格穿搭，这些造型都是出自 Jerry Lorenzo 之手 也许是 “着了侃爷的道”，Justin Bieber 也跟着做起了明星周边，借着 Purpose 演唱会大势开起了 “Purpose 期间限定店”。做衣服他好似是 “认真的”，还特地拉来好友 Jerry Lorenzo 协助设计，但从风格、字体还有模式上都不难看出 “借鉴” 侃爷的影子。 不过凭借着 Bieber 强大的影响力，再加上正好迎合当下潮流的版型风格，Purpose 系列有多火你们也是看到了，销量和火爆程度甚至不亚于侃爷的 “I Feel Like Pablo”。但讲真好奇，除了真爱粉外谁还会想穿着只是印有 Bieber 头像的衣服在外面晃？ 购买力最强的还是女粉丝们，除此之外也有一些奔着 Jerry Lorenzo 去的炒家 在时尚圈尝到了甜头，Bieber 开始搞起联名企划，先是跟高端时尚名所 Barneys New York 合作，动辄上千美金的售价着实吓人；后来还有跟 Urban Outfitters 以及现在 FOREVER 21 的别注系列，价格才稍显亲民。 帅是帅，但真的好贵哦 对于 Bieber 近段时间的联名动作小编表示无观点，萝卜白菜各有所爱，这些系列好与坏、值或不值我也无法断言。只想对各位粉丝说：量力而行、适度消费，穿着玩玩的话，等着 FOREVER 21 就够了。模仿 Pablo、基于演唱会展开的 Purpose 系列有着本质上的局限性，要想达到侃爷那般在潮流圈的影响力，小 Justin 还有很长一段路要走。 尽管依旧备受争议，但我们无法否定 Justin Bieber 的作品成就以及他的个人影响力。谁都会有年少轻狂，只希望今后 Bieber 能像他 《I’ll Show You》 歌词里写的那样，将自己真正的成长展示给大家。
– 不玩虚的 – “一个丁老头，欠我两个球。（眉、眼、鼻） 我说三天还，他说四天收。（皱纹、嘴） 真是大傻蛋，让我等很久。（脸） 买了三根葱，三毛三足够。（头发、耳朵） 买个大西瓜，用了六毛六。（身体、上肢） 买串糖葫芦，七毛七没有。（衣扣、下肢）” 不要嫌弃我画的 chou 念小学的时候我一边靠画着丁老头打发时间，一边不由感叹人民群众的智慧 （闲的），寥寥几笔就能勾画出一个这么生动的形象。不过我们的简笔画估计也就只能停留在课本上了……但有一位仁兄，却把 “简笔画” 发扬光大，甚至让我们六叔穿上了他的设计。 尽管不想再 “消费” 余文乐先生，但是你应该还有印象阿乐在去年发过这样一张照片，身上穿的正是今天要介绍的东京插画家，长场雄 Yu Nagaba 为新电影 《春娇救志明》 特别设计的 “I was there” T恤。 限量 500 件并且只送给剧组人员和参与群演的网友 除此之外长场雄的插画还曾登上过日本权威潮流杂志 《POPEYE》 的封面。你瞧这人物的五官还真有点丁老头的赶脚，当然我是开玩笑的。不只是简笔画那么 easy，人家走的是极简路线，最擅长运用简单的线条表现人物精髓，同时画风轻快又有趣。 《POPEYE》 2014 第 809 期的三明治特辑封面 可不仅是被阿乐 “翻过牌” 这么简单 扯了这么多让我们回归正题。从东京造型大学科班出身的长场雄受过很好的美术教育，年少时还曾跟着家人在土耳其学习生活了两年。 从他的作品里也能看出在东西方不同的成长经历对他的影响，像是披头士乐队、爱因斯坦、约翰·列侬、毕加索、小野洋子等这些世界范围内的历史名人都曾在他笔下出现。 爱因斯坦 约翰·列侬和小野洋子这对算是长场雄最喜欢的名人题材吧 披头士乐队 与其说是历史名人，不如说长场雄的灵感都来源自生活。一些经典电影和卡通人物，像 《这个杀手不太冷》 中的娜塔莉·波特曼和让·雷诺、还有 Snoopy 等都是我们熟悉的形象。 《这个杀手不太冷》 Snoopy 都说画画几日不练就会手生，尽管现在早已成名，但长场雄从 2014 年起就坚持以 “A Piece for a day” 为主题，每天在社交网络上 po 一张画，到今天都还未间断。 最新一张放了 Snoopy 里的小鸟 Woodstock Birdy，庆祝 2017 新年 其他的一些 “A Piece for a day” 你一定认出了都是谁 虽然长场雄很谦逊说自己现在还欠缺作品的核心概念，没法和一些已经有固定概念的大师相比，但只用几根线条就能刻画出角色性格、甚至与读者产生共鸣的功力，还真不是随便就练成的。（对比了我的丁老头……）如果你也有像他那样对待画画的态度：不管多晚、不管睡没睡着，只要突然有了好的想法就一定起身把灵感画下来。说不定，你也能成 （吧）。 在从土耳其回日本前，长场雄的美术老师在自己家中为他办了人生第一场画展，也算是出道首秀。 机会必然是留给有准备的人的。后来在日本，一位咖啡厅老板因为想在店里摆一些有趣的装饰画，便找到长场雄。长场雄就画了一系列青蛙老师 （かえる先生） 的作品，没想到大获好评，后来还出了许多衍生品，至此他才开始为人所知。 青蛙老师灵感来源于过去那种日本老师的样子 青蛙老师的形象也一直被他作为社交账号头像沿用至今 《POPEYE》 的成名加持 虽然青蛙老师系列让长场雄积攒了不少人气，但他真正成名还是离不开刚刚说的 《POPEYE》 的关系。 要知道 《POPEYE》 这个老牌杂志一直都是喜欢研究潮流的朋友们的 “人手必备”，不论在日本国内还是全球范围里都有很权威的影响力。 事情是这样，14 年时 《POPEYE》 筹备了一个三明治特辑，当时便找来长场雄为此推出一些同期的 T恤设计。只是正常的工作预约长场雄也没多想，就画了一些稿子发过去，编辑部非常满意并决定选一张放在内文做插画。结果没想到就在出版前一个月，编辑部又打电话过来说要将他的插画作为该期的封面。 《POPEYE》 2014 三明治特辑 自己的作品能被用作封面长场雄自然很欣喜，毕竟别说是 《POPEYE》 了，近几年都很少有杂志使用纯插画作为封面。如此殊遇，自然是代表了作者有两把刷子。 结果除了这期的 《POPEYE》 卖到脱销，同时印有封图插画的 T恤也遭到疯抢，出版社的主编们都爱不释手。 长场雄 for 《POPEYE》 长场雄和 《POPEYE》 也延续亲密的合作关系，像去年的三月刊封面也是出自他之手；甚至 《POPEYE》 的创刊 40 周年特别企划，也有邀请长场雄绘制 T恤插画。还有双方一起制作的 2017 年日历，还挺适合最近用的…… 长场雄 for 《POPEYE》 40 周年 长场雄 for 《POPEYE》 2017 日历 在这之后长场雄出版了自己的作品集、办了展览，如果你在日本，一定能真切的感受到他有多火。杂志、书籍，甚至日本地铁里都曾有他的公益插画，涵盖生活中的方方面面。随便举几例： 首个作品集：《I DRAW》 去年在纽约举办的 《I Send Yu Nagaba》展览 去年四月的东京地铁海报 左：长场雄 for 《an・an》 右：长场雄 for 《MILK》 越来越多的联名合作 接下来估计你也已经猜到了，随着成名，也有越来越多的商业合作找到长场雄，当中不乏许多我们熟悉的服饰品牌。像 BEAMS、Sasquatchfabrix.、GAP 等都在这长名单之中。 长场雄 for BEAMS T x 《Ghostbusters》 长场雄 for BEAMS T x Goodhood 长场雄 for Sasquatchfabrix. 长场雄 for GAP 原宿首家 “White atelier BY CONVERSE” 工作室开幕时，长场雄也设计了自己的 CONVERSE 参与展出。 丹麦家具品牌 Carl Hansen & Søn 去年在东京开设首家店铺，也专门邀请到长场雄为展览打造空间，风格感十足。 虽然接手的工作越来越多，但长场雄说还是希望能够保持自己的步调，不愿搞得太商业化。好不好卖、流行不流行并不是目的，最重要的还是能不受旁人影响，自由创作。 除了刚才说的那些，因为风格简洁，长场雄的插画也能很好的运用在其他产品上。像原子笔、杯子、帆布包、胸针、PAPABUBBLE 牙膏等等这样的小物件配上长场雄的图案，看起来确实很讨喜（好看又好卖）。 长场雄的一些其他周边合作 机遇固然重要，但前提是你要具有足够的实力才能抓住机会。最后当然还是希望长场雄能够一直坚持自己的初衷，为我们绘制更多好看又有趣的作品咯。 （图片及资料来源：Yu Nagaba@Instagram、VICE、《MILK》、Google）
上世纪 70 年代，一位名叫 Marion Franklin Rudy 的航空工程师离开自己熟悉的领域转而去其他行业寻找创意解决方案，并把他自己研制的一种放在运动鞋底来减轻冲击力的小型空气包作为卖点推销给运动鞋公司，但所有的公司都拒绝了他。迷途之中，他最终碰到了耐克联合创始人 Phil Knight，双方经过测试后一拍即合，就此，Nike 与 “把空气装进鞋底” 这件事就紧密的联系在了一起。 Marion Franklin Rudy（图片来源：Nike） 从 1978 年第一双采用 Air 缓震技术的 Tailwind 跑鞋面世，再到 1987 年 3 月 26 日 Air Max 1 的诞生，这个 “气垫” 到如今已经为运动鞋领域带来了无数经典，也成为了品牌最重要的根基，于是从 2014 年开始，Nike 将 3 月 26 日衍生出 Air Max Day 的概念，通过新鞋款、主题活动以及一系列特别企划所展开的庆祝，让全世界的 Sneakerhead 们也有了一个共同的节日。 （图片来源：Nike） 就在本周，我们再一次迎来了 Air Max Day，相信你一定也在各种社交媒体上被刷屏了。除了按照惯例，每年这段时间临近这段时间都会发布一双 Air Max 血统中的新作，今年同样如此，主角就是最近火热的 Air Max 720——一双迄今为止拥有最厚 Air 气垫的鞋款。 （图片来源：Sneaker Politics） 除了厚度从前一代 270 的 3.2 厘米直接加厚到 3.8 厘米之外，无论是水平还是垂直视角皆 360 度可见，因此以 720 命名，在这一点上，实际上早先很多款式都是如此。 （图片来源：Nike） 其实对比去年发布的 Air Max 270 的鞋底，不难发现可以看出它的气垫形态是由其进化而来的，以一种管状形态作为整个鞋体的支撑，据设计师 Jesi Small 的介绍，Nike 每个项目的诞生都来源于对现有问题的解决，而 Air Max 720，则是对适合全天候穿着气垫鞋款的进一步探索。 (图片来源：Nike) 随着时代的更迭，其实 Nike 早在 20 多年前的 Air Max Safari 上便开始研究这件事了，自 Air Max 97 引入全掌气垫单元重新定义了气垫的缓震潜力以来，Air Max 已经慢慢的从最初的跑步需求过渡到日常穿着的舒适性作为目标，而 720 便是目前为止的最佳体现了，面对如此特别的超厚气垫，好奇心也能催使你亲自感受一下它的穿着体验吧？ 除了核心的鞋底之外，Nike 在这双鞋款的外观上也带来了新花样。它参考了 Air Max 97 的鞋身设计，并希望在整个轮廓上制造出辐射效果的线条。 (图片来源：43einhalb Sneaker） 不难发现 Air Max 720 在颜色上的呈现变得更加丰富，设计师在经过对着色与用料的研究后，最初从各种自然奇观的能量天然辐射活动中汲取灵感——熔岩流、北极光、银河以及日落日出等等，不再着重于单一的色调，所以你才能在不少版本中看到渐变的设计果，以及在不同角度和光线下出现的动态效果。 (图片来源：GQ) 除此之外，Air Max 97 诞生的千禧年时代，人们在划世纪阶段对于科技和未来的向往和憧憬愈发高涨，因此你也能看到其带有一些 Y2K 审美的特色，而 Air Max 720 似乎也在一些特定配色上继承了这一点，比如充满科幻色彩的鞋身轮廓，以及能够呈现出一些金属效果的塑料材质的体现。 （图片来源：The Sole Supplier） 不过说到细节，这里不妨再讲一个发布阶段出现的 “小插曲”。观察鞋底和鞋舌部分，你会发现 Nike 还赋予在了这双鞋款上一个全新的 “AIR MAX” 字体 Logo，也就是因为它，引起了一些人的控诉：一位名叫 Saiqa Noreen 的穆斯林网友发表请愿书，希望 Nike 可以召回 Air Max 720，因为这个 Logo 设计和阿拉伯文的 “安拉” 拼写过于相似，而把它踩到脚下，无疑是一种侮辱。 虽然是巧合，但的确有点像？（图片来源：Change） 当然，好在最终这件事并为引起太大的波澜，Air Max 720 也顺利的成为了目前市场中 Nike 的主打鞋款之一，但这似乎还不够，因为在近段时间里，网上也曝光了一些新的联名设计： Nike Air Max 720/95 x Heron Preston（图片来源：Nike） Odell Beckham Jr. x Nike Air Max 720（图片来源：:Instagram） 如此看来，Air Max 720 所带来的惊喜…还多着呢。 不过…就如标题你看到的那样，尽管我们上面介绍了一系列关于鞋子的设计和科技，但毕竟鞋子还是要上脚的，如今的消费者也早已经不能单单满足于舒适这一点，上脚到底搭配效果如何同样是关键，所以在最后，我依旧为你准备了一系列的穿搭示范，答案如何？往下翻就知道了。 @jessylaw @federica_petri @rosebellelife @oh_anthonio @ellebaness @blogger_bazaar @tziaaa @rachelmisick @oh_anthonio @jenniferjukesphotography @nikiposch @alvssa @kaczy_ @_higz @courir @bisso97120 @awesome.bros.reload @i.suldina @jdsportses @allisonfullin @tikebelgrade @alexmarcos16 @tikebelgrade @alyasmusic @jdofficial @mkayfrash @imqueena_ @timmyvanilli @alvasmusic @santandave @dna_magazine
