– 不玩虚的 – “这孩子是西部的未来。”——这是狗爷 Snoop Doggy 当年对 Kendrick Lamar 的称赞，也是对这位 “西海岸 hip-hop 新王” 的加冕。 就在几日前，Kendrick Lamar 发布了自己新单曲 《HUMBLE》 的 MV。新歌内容依旧高水准，这次的 MV 同样让人惊喜，多处富有创意的场景，甚至能看到 Lamar “头顶着火” 的画面。不信你来看看完整版 MV： （图片来源：nymag） 是不是觉得有些眼熟，没错这次 《HUMBLE》 的 MV 还从一些其他歌手那里 “汲取了灵感” 除了率先放出 《HUMBLE》 外，他的第四张录音室专辑 《The Heart Part 4》 也预计将在近期正式亮相，歌迷们终于又能有新歌洗耳了。音乐被 Lamar 视为最重要的事业，鲜少像其他说唱歌手喜欢在时尚领域 “开枝散叶”，但他与 Reebok 的合作却不得不提。因此，今天咱们就来好好聊聊这位 “西海岸新王”。 从康普顿走出来的孩子 （图片来源：GQ） 在 Kendrick Lamar 出生的三年前，他的父母为了躲避帮派和追求更好的生活举家逃到了康普顿 Compton。讽刺的是，这里的街头帮派纷争更为严重。经常听 hip-hop 的应该对 “Compton” 这个歌里经常出现的地名非常熟悉，没错这里聚集了美国两大街头帮派——Crips （瘸帮） 和 Bloods （血帮）。 红色代表血帮，蓝色则代表瘸帮 （图片来源：playbuzz） 可以说 Kendrick Lamar 从小就成长在这样一个充满暴乱的地方，目睹过血流成河的帮派纷争，感受过无辜的人在自己面前被警察击毙的愤怒，以及底层黑人生活的无奈。康普顿对 Lamar 的影响很深，在专辑 《Good Kid, m.A.A.d City》 里他就通过歌词着重描绘过这个自己生活过的街区。 《Good Kid, m.A.A.d City》（图片来源：rapgenius） 尽管生活环境很差，家里常要靠社会福利和食品救济券才能继续生活，但 Lamar 的父母依然尽全力保护和爱他。八岁那年，Lamar 碰到了 Dr. Dre 跟 2Pac 正在拍 《California Love》 的录像带。当时想要维持交通的骑警不走运地划花了 Dr. Dre 跟 2Pac 坐着的宾利。他转眼就听见 2Pac 对着警察狂吼 “Yo, What the fuck！”，就像电影里演的那样大快人心。 “California Love” 中的 2Pac （图片来源：i.ytimg） 上中学时 Lamar 的梦想不是音乐，反而想打入 NBA （尽管他的身高总被吐槽）。那会儿他甚至还有点结巴，一激动一犯事连话都说不利索。但也许是天意，七年级时他遇到了自己人生中非常重要的老师，Inge。Inge 使他知道，原来诗句中的押韵、暗喻、双关是那么迷人。他爱上了把厚重的感觉写在一张薄薄的纸上，而且句句又通顺无误。 后来他开始在家里没日没夜地写东西，有诗也有歌词。很多人喜欢 Lamar 现在的作品，是因为他歌词功底极强并且含有深意。他歌里的巧妙押运被粉丝津津乐道，想必这些都是在 Lamar 当年迷恋作诗中习得的。 16 岁时，Kendrick Lamar 用艺名 K.Dot （尽管 09 年他用回自己的本名） 发布了首张混音带 《Youngest Head Ni**a In Charge》，这令他与与独立厂牌 Top Dawg Entertainment （TDE） 签约。2011 年，他被 Snoop Dogg，Dr. Dre 和 The Game 三位说唱歌手加冕为“西海岸新王”。同年更获得 Dr. Dre 的赏识，加入其旗下厂牌 Aftermath。 Kendrick Lamar 与 Dr. Dre （图片来源：timeincuk） Kendrick Lamar 与阿姆 阿姆也曾对 Lamar 的实力大加赞赏 （图片来源：cantstophiphop） 此后的 Kendrick Lamar 势如破竹，逐渐奠定西岸说唱领袖地位。这位继 Eminem 之后被 Dr.Dre 发掘的得意门徒，还曾在去年第 58 届格莱美上大杀四方，获得了最多的 11 项提名，最终包揽了 5 项说唱大奖。12 年的 《Good Kid, m.A.A.d City》 和 15 年的 《To Pimp a Butterfly》 这两张白金唱片都卖出了超过一百万张，名副其实的 “又赚钱又有口碑”。 《To Pimp a Butterfly》（图片来源：harvardichthus） 洁身自好的乐坛 “清流” （图片来源：harvardichthus） 除了狗爷，我们的 Kanye West 先生也曾盛赞 Lamar 作品带来的震撼感受与精神层面的信息是给全世界的礼物。就连 Taylor Swift 和奥巴马都是他的忠实粉丝。 与 Taylor Swift 也曾在 2015 年联手推出单曲 《Bad Blood》 （图片来源：Google） Kendrick Lamar 曾被邀请造访白宫 当奥巴马被问到如果 Kendrick 和 Drake 要 Battle 谁能获胜的时候 奥巴马毫不犹豫地选择了Kendrick Lamar （图片来源：wennermedia） 用 Lamar 自己的话来概括他的风格和他所坚持的事情就是：“我想通过诗歌一般的歌词改变世界，而不是成为另外一个被利用的蝴蝶”。 不知道从何时开始，hip-hop 给人的印象就成了 “挥霍不完的钱、泡不完的妞 + 豪车豪宅”。除了外行人的不了解，现如今一些 hip-hop 歌手在歌词中对于以上这些关键词的过度炫耀，也是让 hip-hop 被人误解的重要原因。 幸好我们还有 Kendrick Lamar 这样 “洁身自好” 的 Rapper。尽管儿时在康普顿的生活环境险恶，但他却没有被黑暗吞噬成为坏孩子，反而以自己的生活经历作为灵感，用发人深省的歌词控诉暴力，为黑人群体发声；呼吁停止暴力，更鼓励他人忠于自己。与天天把 “黑人三宝” 挂在嘴边的歌手相比，实在是乐坛的一股 “清流”。 （图片来源：sites.psu.ed） Lamar 有一首歌叫 《i》，部分歌词是这样的，他的态度展露无疑： And I love myself. 我洁身自好 The world is a ghetto with big gunsand picket signs. 世界是个战火纷飞警标环绕的贫民窟 One day at a time, sun gon’shine .总会有一天 日光会普照大地 Dreams of realities peace.做梦也要讲究实际 Blow steam in the face of the beast.飞叶子烟雾缭绕弥散脸庞 The sky can fall down, the wind can cry now.好像天空下坠 风儿哭泣 The strong in me, I still smile.我却依旧强劲 微笑到底 《i》（图片来源：genius） 除了音乐作品，很少能见到 Kendrick Lamar 的八卦或其他事情登上头版头条。不像 Kanye、A$AP Rocky、菲董还有 Drake 早就转战时尚圈 （音乐甚至快成了 “兼职”），这没什么不好，但像 Lamar 这样远离花边新闻、把录音室当家，专注于音乐的歌手确实不多了。 如今 Lamar 名利双收，赚的多了也从不爱大手大脚地挥霍。就如他在 《i》 唱的：“Keep my money in the ceiling, let my mama know I’m free.（我的票子都被藏匿，用来孝敬母亲）”。自己最大一笔开销是花了 52.4 万美金为母亲购置了一套豪宅，而他自己跟已订婚的女友则住在一栋三层的租借楼中。 儿时的 Kendrick Lamar 与母亲（图片来源：onionstatic ） 在给妈妈买的房子中（图片来源：static） 时尚跟音乐无异，都是有关 “创造” 的事物 对于时尚 Lamar 有自己的一套见解：“音乐来自于街头，而街头音乐常用来扮酷，一切酷的东西都能引发时尚。我感兴趣的是创造事物的想法，音乐也是时尚。我是一个说唱歌手，也许明天我会开始设计一双鞋——而这也是另外一种音乐。” 有些人认为穿着时髦的、Bling Bling 的服装是酷，这是他们的风格和选择。而 Lamar 对时尚的态度更倾向于简单，舒服的衣服、白 T恤、简单的球鞋，从未炫目过。 像他的歌词： “Peace to fashion police, I wear my heart. 时尚警察你快安息 我的风格跟随我心 （Fashion Police 则是指那些以时尚为口号对人们穿着评头论足的人） On my sleeve, let the runway start . 看看我的袖套 我的风格自成一道” 尽管低调，但时尚对于 Lamar 来说是一种跟音乐无异的、有关 “创造” 的事物。而在他的生活中最重要的就是创造。音乐与时尚密不可分，尤其近些年像 Kanye 和菲董这样的歌手与 adidas 的合作，让品牌赚的 “满盆满钵”。Kendrick Lamar 则是被 Reebok 拉拢了过去，成为品牌的形象代言人。除此之外，双方合作的几双联名鞋款，同样不得不提。这几双鞋履都有一个共同的主题，那就是：康普顿的两大帮派纷争。 首双联名鞋款 Reebok Classic x Kendrick Lamar Ventilator，将代表瘸帮 Crips 的蓝色与代表血帮 Bloods 的红色分别运用在左右脚当中。后跟 “RED” 与 “BLUE” 的暗喻以及鸳鸯配色更x显示了康普顿的两大帮派的水火不容： 第二双 Reebok Classic x Kendrick Lamar Classic Leather 同样运用了 “RED” 与 “BLUE” 字样以及鸳鸯配色。相较于第一双，鞋舌内的“Neutral” 字样进一步展示出 Lamar 想要化解帮派纷争、希望街头和平的的渴望： （以上图片来源：Highsnobiety） 第三双则是我最喜欢的，除了继续以 “Bloods & Crips” 这两大帮派代表的红、蓝为灵感，鞋身上还出现了一条贯穿的纵向缝线。红色与蓝色被缝线 “拦腰截断”，象征着帮派之间存在的鸿沟；鞋侧的 Reebok Logo 只留下了结尾的 “k” 字，与鞋底灰色的 “L” 字样组成了 Kendrick Lamar 名字的缩写。不管是颜色还是拼接，这般 “破坏 & 再造” 都再次响应了 Lamar 希望帮派和平的主旨： 最后一双则运用了 “红色+蓝色=绿色” 这个康普顿流传的话语以及混色法则，双方选用了橄榄绿作为整体配色，想法可谓巧妙；后跟的 “RED” 与 “BLUE” 则通过压印展现： 今年双方也推出了全新合作，选择了另一款经典鞋型 Club C。黑白酸洗单宁布做的鞋面，细节处用了红色及 Kendrick 昵称 “K Dot” 做点缀： （以上图片来源：Highsnobiety） 尽管 Kendrick Lamar 没有像其他歌手那样在时尚圈大肆 “攻城略地”，但他的每次出手都绝对有其意义所在。 幸好我们还有 Kendrick Lamar，即便他现在已经成为了西海岸的 hip-hop 标杆，但这名从康普顿走出来的歌手对音乐依旧保有难能可贵的专注与谦虚。 他说：“我能随便把怒火发泄或者把恨字说出口，但是一切都不会改变，除非你改变自己。所以不管我们经历了多少糟糕的事，我有信心能无视那一切，并且看清自己眼前背后的路”。 比起整日将性、金钱、毒品挂在嘴边，并认为那样很酷很 hip-hop 的歌手来说，Kendrick Lamar 高明得多。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「 詹姆斯的 “绣花鞋”，一点也不娘 」 提起绣花鞋，你想到了什么？是小时候留下童年阴影的 “一双绣花鞋”，还是乡土大妈气息浓郁的那种布鞋？反正对我来说，但凡是绣花鞋就基本跑不掉土味和女性化。这种 “偏见” 直到入手这双由詹皇加持的 KITH x Nike LeBron 15 后才有所转变。尽管鞋面通体布满红色、金色和绿色的（基本也是一种 “自杀式” 配色）绣花，但也许因为 LeBron 的男性荷尔蒙太强大吧，丝毫不显 “娘”。尤其再看看詹皇的上脚图，男子力更是满溢。你觉得呢？ Myk 知命不惧，日日自新 「 找到了珍贵的回忆，但是却没法享受 」 今天收拾房间的时候，在一个隐蔽的角落里找到了对我来说非常珍贵的回忆，那就是在 NOWRE 初创时期公司邀请 Victor Aime 制作的 NOWRE Mixtape Vol.1。4 年前拿到这张 CD 的时候，迫不及待的欣赏了无数遍，我可以拍着胸脯说真的好听；如今 4 年后找到，居然发现身边已经没有任何可以再听一下的设备存在…电脑已经没有光驱，CD 机的电源线完全找不到，再想听可能真的需要为了这张 CD 单独买个设备了。4 年的时间转瞬即逝，NOWRE Mixtape Vol.1 也可以说是一个缩影，保持初心可能很难，但起码要为了热爱的事情努力。NOWRE 不只是公司同事努力的结果，更重要的是屏幕前的你们，希望大家陪伴我们走过更多的 4 年。当然以后如果有机会的话，希望可以出现 Vol.2、3、4、N 到时候和你们一起欣赏。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 惊喜、精美的中秋礼物 」 最近收到了一份令我惊喜的礼物，来自师兄王瑞琳做的艺术小周边。如果你经常关注我们，那应该对这位青年雕塑艺术家还有印象。记得当时那篇专访上了以后，很多朋友在后台留言如何才能买到他所做的 “猴王团徽”。可惜听说之前做的并不多，早早就售罄了。所以这次在中秋之前能收到三枚，更何况每个都这么精致，实在是让人开心啊。有的时候并不是每个人都能消费得了艺术品本身，但如果能有用心的艺术衍生品，也不失是一种好选择。另外，又快到中秋，大伙准备怎么过呢？ Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 玩具展一定要早去，不然就就只能 “捡剩” 了… 」 当然了，如果你只是想要去感受一下现场的气氛，仅仅是逛逛的话就无所谓了，但要是奔着好好消费一把的初衷的话，真的要早点到达现场，这可是我的亲身体验。在花费了几个小时的时间，一个展位不落下的逛完了整个北京潮流玩具展之后，我发现今年售卖的商品与去年相比 “潮流” 的属性有所减弱，不过氛围却依然是十分热烈，看着身边的人都提着自己的收获实在是羡慕，可惜我到达现场时，大部分商品已经都 Sold Out 了… MEL 临时工 「 我要去 “纽约” 了 」 当然不是真的去，我说的是在游戏里。万众期待的索尼大作《漫威蜘蛛侠》终于在周五发售了，心心念念许久的我也入手了一份，毕竟这种超级英雄类的东西，永远都能激起男人心里的那份悸动。除了这方面原因之外，这款游戏的口碑也是惊人的好，原本以为可能噱头会强过可玩性，但是万万没有想到，竟然有超过 20 家游戏媒体为这款游戏打出了超过 9 分的超高评价，IGN 也给出了不低的 8.7 分，更是提高了我对这款游戏的期待。打击感、游戏性什么的就不多说了，视频大家已经看了千百遍了，光是能在纽约城里面飞来飞去这个玩点就足以让我买单。不多说了，下班之后，先去 SOHO 逛一圈。 Didi Hu Have you seen her? 「 鄙人不需衣服，只求杂志唱片塞满行李箱 」 上周到柏林出差，空下来后先跑了一趟成立于 2009 年的老牌滑板店铺 Civilist，Alex Flach 和 Andreas Hesse 两位创造的空间不仅有街头服饰、球鞋和滑板，更是打通了柏林滑板、艺术、俱乐部场景，Civilist 对柏林街头文化的贡献无需多言… 奥，偏题了，店铺攻略之后奉上。在 Civilist 我惯例性的拿了免费杂志，还是很钦佩各个城市在为文化做贡献的人，像是《SOLO》这本德国滑板杂志，首先摄影方面很强，另外排版的 sense 也到位，每期采访人物和内容多元，有音乐和艺术的相关内容，就算你不了解滑板读起来也并不会枯燥；《BITCHSLAP》里会有一些插画，涵盖了 photography、skate、snow、design、music 各方面比较小众的话题；聚焦欧洲的《Free Skateboard Magazine》，标志是封面的一个红圈，纸质较前面的稍微差了一点，不过他们的网站更新视频速率很快；还有一叠报纸，应该是著名滑板摄影师 ARTO SAARI 为独立活动 CPH OPEN 拍摄的照片回顾，形式和视觉… 都很 gaitou；还有文化组织 LODOWN 出品的《VEHICLE》，这本是在其他店买的，基本就是卖 9 欧我愿意出 19 欧的节奏，留到以后再说吧… 本周上海终于开始降温了，你那边凉快起来了没？
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 也许只有这种非官方性质、具有些许「非合法性」的合作，融合得出后的那些东西才真正显得稍微刺激。要是问我个人，我可能从来都不太期待和关注 Nike x CONVERSE 有没有过真正合作过… 不只有 Chinatown Market 和 RECOUTURE，今年其实还有另一边厢的单位一直在策划 「Nike x Converse 的合作项目」，那就是来自巴黎的 WWWESH STUDIO™ 和洛杉矶手工单位 HEIGHTENED SENSE® 的合作企划 – TN(c)。名字起得也十分直白，就是直接把 Air Max TN 和 CONVERSE CHUCK TAYLOR 拼在一起，就跟他们的鞋子一样，其实没有太别的技术含量吧，就是比较能满足好奇感。 从年中以来其实就陆陆续续地少量发售过，这周在东京澀谷的 BEST PACKING STORE 又开始接受预定发售，明年 3 – 4 月交货，算是比较容易入手的一次吧，20 号前都可以去看看，或者找人代购… 迈入12月，沉寂了一段时间的秀场开始再度火热，不少老牌时装屋和设计师品牌都在陆续发布 2020 早秋系列，这周不妨就跟大家聊聊近期看着还「有点儿意思」的2020 PRE-FALL 发布。 Maria Grazia Chiuri 每年都会为 DIOR 女装线设计六个系列，早秋系列其实是唯一一个没有秀场也不做复杂布景的展示。Chiuri 大概是很喜欢这种简洁表述的, 所以当她读过时装书《Bianca e Blu Monica Bolzoni》后，产生了一些思考，便在DIOR 2020 PRE-FALL的展示中将自己的思考总结成了10条时尚宣言，从「FASHION IS POLITIVAL, FASHION IS DESIRE」到「DESIGN HAS NO HIERARCHIES」，能将自己的「文学感悟」带入愈加浮躁的时尚市场，也算是颇为用心了。 另一场有趣的早秋大秀来自 MOSCHINO。Jeremy Scott 一如既往「会玩」，把秀场安排在了纽约公交博物馆，看秀的客人们坐在老旧的地铁车厢中，模特和舞者则在狭窄空间里肆意穿行。毕竟地铁是纽约最典型的代表物之一，而这样的场景设置也很是符合 Jeremy Scott 所擅长的高低混合设计概念。 Justin O’Shea 曾担任过 Brioni 的创意总监，而他创办不久的个人品牌 SSS World Corp 风格就很「野」了。12月的某天，O’Shea 带着众人去往了加州附近的66号公路，伴着沙漠、日落、白色皮卡车和 AC/DC 的《Highway to Hell》，上演了SSS World Corp 的大秀。看着实在颇具「有毒的男子气概」，但其实 O’Shea 是从 AC / DC 已故主唱 Bon Scott 身上找到了灵感，他尝试着捕捉 Bon Scott 的精神与共鸣，而我想 O’Shea 最终也确实有看到 Bon Scott 眼中的世界吧。 今年的双十一和双十二全部过去了，趁着年度折扣期间，低价收了很多的书，与往年相比，我最大的变化可能就是衣服、鞋子越买越少，书却越买越多，而一个叫多抓鱼的二手书交易平台成了我现在买书的第一选择。 知道多抓鱼的原因非常偶然，是一次在豆瓣图书的购买链接里无意看到，当时准备读《冰与火之歌》系列，对比了多抓鱼和各大平台上的价格后，我抱着试一试的心情买了第一卷，毕竟是二手书，只求能够顺畅阅读，不在乎什么包装。而在订购的三本书拿到手的时候，着实有些吃惊，包装和外观几乎看不出和全新有什么区别，也许跟我当时选择成色有一定的关系（在购买时会有一个选择书籍成色的提示），但还是相当的惊艳，后来又顺势买了第二、三、四卷，仍然很棒。 并且多抓鱼也会提供上架图书的选项，比如我在读完《冰与火》之歌前三卷后可以再次上架平台卖出，让闲置的书籍找到下一任主人，买书比较勤的人真的很推荐多抓鱼平台，希望你也能在那里找寻到心爱的内容。 你应该也经常可以看到各种社交平台上对于「装备党」的调侃，原因无非是「球打得不怎么样，装备倒是一套一套的」。我个人的确是很久没打过球了，上周和同事们一起出差上海，终于凑齐了一场球局，但也因为没有装备，几个人愣是穿着跑鞋打了两个小时，这一打不要紧，带给我们深刻的体验是，岁数大了就是不一样…不单单需要一双正经的篮球鞋，护膝什么的辅助保护也可能真的是切实的需求，所以现在才明白，有的时候真的不是想要做装备党，仅仅是「惜命」罢了…也是这个原因，最近想入手一双实战鞋，求助有研究的朋友们，KYRIE 6 如何？ 过年啦！就在本周五，我十分欣赏的两组音乐人同时发布了全新作品。这两张分别是 Kaytranada 的第二张录音室专辑《BUBBA》以及 Free Nationals 的出道专辑《Free Nationals》。虽然前者偏 electronic，后者偏 soul、funk，但两组音乐人都有一个共通之处，也就是都是我们熟知的许多知名歌手和歌曲的幕后功臣。 Kaytranada 想必不用做过多介绍了，这位来自加拿大的 DJ 制作人如今是电子音乐界不可忽视的一名大将。2016 年的出道专辑《99.9%》让他收获褒奖无数，而此次暌违三年多之久后出产的《BUBBA》也是一如既往的「稳」。当然也少不了诸多音乐人的助阵，其中就有我们非常熟悉的 Kali Uchis、Pharrell Williams、Mick Jenkins、Tinashe、Charlotte Day Wilson、GoldLink 以及 SiR 等人。 对于另一组的 Free Nationals，也许很多人稍显陌生。不过提起 Anderson .Paak 相信大家应该有所印象了。没错，Free Nationals 正是 Anderson .Paak 每一次 Live 背后坚实的御用乐团。这次脱离开 Anderson .Paak，首度以独立身份发行了同名专辑《Free Nationals》，也是十分有可圈可点之处。同样，这张出道专辑的 featuring 阵容也不可小觑，除了 Anderson .Paak 本人之外，J.I.D、Syd、Mac Miller、Kali Uchis、Daniel Caesar 等音乐人也强势力挺。 如果你最近正好在闹歌荒的话，希望这两张必听专辑可以拯救你。 最近香蕉突然变得贵了起来，特别是当一根香蕉被灰色防水胶带纸贴在墙上的时候。在看毕 Maurizio 日前为 Art Basel Miami 带来的艺术作品之后，困扰我很多年的一个问题又重新跳了出来：艺术到底是什么？或许许多朋友并不认同这根香蕉能够被称为艺术作品，但这幅名为《Comedian》的作品目前已炒至 15 万美元天价，这也令我萌生了一个想法：「如果把我粘在 Art Basel Miami 的墙上，会炒到多少钱？」 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
试问谁没有几个自己热爱的动漫角色？ 这就是日本动漫的神奇之处。当我们谈到日本时，除了樱花、寿司等等脑中最先浮现出的事物之外，动漫一定算是其文化输出中最有代表性的重点，这种影响渗透在各个领域，相信各位在生活中都能感受到，另外如果你有关注的话，一定也发现了，越来越多的动漫作品和人物角色成为了时尚、潮流领域的灵感主题。 （图片来源：Google） 在当今时代，品牌愈发感受到了联名合作这一形式所带来的 “甜头”，于是只要是能引起消费者关注的话题，都可以成为它们的合作对象，所以你才会在这两年频繁看到诸如 Supreme x《Akira》、adidas Originals x《龙珠》、A BATHING APE® x《火影忍者》等一系列合作企划，这些经典动漫的 IP 属性，被发挥的淋漓尽致。 （图片来源：adidas Originals） （图片来源：A BATHING APE®） 近段时间，又一部动画获得了不少品牌的青睐，它就是《Pokémon》，同样是一部我们每个人都十分熟悉的作品，一个在全球都拥有众多粉丝的大 IP。无论是来自街头品牌的一件普通的T恤，还是时装周的走秀现场，都出现了它的身影，包括 10.Deep、FILA、Bobby Abley、Jeremy Scott、GCDS 等等品牌接连发布与这部动画的合作系列。 也是童年经典之一了（图片来源：Unity Connect） 当然了，最近频频被大家提起的，则是出自藤原浩之手。 （图片来源：THUNDERBOLT PROJECT） 你一定知道双方打造了一个全名为 THUNDERBOLT PROJECT BY FRGMT & POKÉMON 的企划，并推出了一系列产品。早在去年它就亮相了，先后于 HYPEFEST 展会和日本亚马逊时装周上进行过发布，而最近再次成为话题焦点，是因为接下来这些单品会在全球各大 Dover Street Market 发售，包括北京。 官方已经发布了发售信息（图片来源：Dover Street Market） 因此大概可以想象到，这个原本并未掀起太大波澜的系列，可能将会在全球引发抢购，成为炒卖市场的重点。 这一系列在设计上实际形式并不复杂，基础的 T-Shirt、帽衫等单品融入 《Pokémon》中最有代表性的几个角色作为印花，其中令人感到有趣的巧思，则是皮卡丘等本身就带有 “闪电” 属性的精灵与 fragment design Logo 的契合，所以藤原浩的名字再加上世界上最受欢迎的动画 IP 的这一组合，的确很有噱头。 (图片来源：KuRoKo inc.) 但对于已经年过半百的教父以及他的一众忠实粉丝来说，未免会显得些许 “幼稚” 了一些，甚至还有人吐槽这一合作的意义何在，其实关于这点，藤原浩本人已经给出过答案了。在 Ring of Colour 的博客中，他表示其实在了解到这个项目时，实际上自己是非常犹豫不决的。 “当然我知道《Pokémon》本身，但对它的了解并不深，所以最初这家公司来询问我是否有兴趣合作时我很犹豫，第一反应是 ‘我能做些什么出来？’，后来是一句朋友的话让我注意到皮卡丘和 fragment design 的 Logo 有着共同之处。当我在这个角色的尾巴部分添加一个 “闪电” 标志并尝试基于各种皮卡丘的特点展开设计时，我发现了更多的可能性，于是我们坐在了一起，合作便诞生了。“ （图片来源：FACY） 回看过去，藤原浩与 fragment design 缔造过无数联名，不过与《Pokémon》的合作依然是他认为比较特别的一个，不过在经过一些设计和思考过后，它认为这种形式能够激发更多的共鸣。 藤原浩带来的 “暗黑版” 比卡丘成为了人气单品（图片来源：Straatosphere） “我认为它在街头服饰和时装品牌的合作中有着很大的潜力。世界各地的人们都知道《Pokémon》和皮卡丘，从某种意义上讲，这个角色就像是一种 ‘共同语言’、一种共鸣，这太棒了。” “甚至有几个奢侈品牌问过我该如何以其展开设计，所以我认为它类似于米老鼠或史努比。一开始我真的不确定自己是否能够做好，也没想过自己会穿上那种衣服，但最终的结果我还是很满意的”，藤原浩说道。 GCDS 19 春夏系列（图片来源：Licensing Italia） 让成年消费者穿上印有《Pokémon》角色的衣服有点困难，但藤原浩表示希望这个项目会是一个良好的开端，除此之外他还透露，这一合作才刚刚开始，未来将会持续两年，并且双方正在考虑新的设计，未来会有更多其他角色出现，毕竟..这一动画有超过 800 种不同的口袋妖怪可以展开设计。 期待更多角色的出现？(图片来源：TeePublic) 坦诚的讲，如今藤原浩与 fragment design 的人气已经不再像几年前那样火热，但不可否认的是，其本身所带有的话题性依然不俗，粉丝群体也不可忽视，所以尽管这次与《Pokémon》的联名，尽管可能不会像 Virgil Abloh 的设计那般火热，但起码等到北京发售之时，一定仍然会成为消费者和贩子们争相抢购的重点吧… 而在这之前，要知道国外已经有不少人率先拥有了它们，并且已经上身了，关于把 “印有皮卡丘的衣服” 穿在身上这件事到底效果如何，在欣赏完一系列穿搭示范之后，或许你就有答案了。 名人部分 藤原浩 素人部分 @brianbenitez @shinya_official13 @frgmt_3go @kanaful @twins_tokyo @ke1suke_0303 @kicks_agu @rikuto223 @drpopeye @fashionsnapcom @makastg310 @ando_takaaki @samsheffer @uriellcaetano @tb_project @tb_project @tangtszhau
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。近期大家的目光无疑都被 iPhone 7 以及 Yeezy Season 4 所吸引，虽然两个足以轰动世界的发布会在同一天内举办，但对于 Sneakerhead 而言 ACRONYM® x Nike Air Presto Mid 的全新联乘才是本周的“重点关照对象”。相较去年双方联手的企划开山作 Lunar Force 1，此番这双将前卫、机能以及抢眼“光环”融于一身的 Air Presto 无疑是 ACRONYM® 更深一层的设计款式。值得一提的是，我们不难从整体造型看出，此次 ACRONYM® 将更多属于自己特色的细节（我们在之前《醒醒，ACRONYM® 跟 Nike 做的不是机能鞋款》一文中曾经详细介绍过）带到这双鞋款之上，想必正式发布后其价格也将一路飙升，各位想入手的朋友不妨做好心理准备。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对 ACRONYM® x Nike 联乘鞋款的看法。 新鞋 即将发售的这两双 ACRONYM® x Nike Air Presto Mid 无疑是近期来众多 Sneakerhead 所最期待的鞋款之一。上一次双方共同打造的 Lunar Force 1 ，伴随众多达人的着用以及好评，其价格也一路攀升。不过区别于上次的试水之作，今回的 ACRONYM® 显然为这双 Air Presto 注入了更多的品牌风格，在延续上次出彩的拉链元素同时，这次将更多前卫以及醒目的细节带到了这双鞋款之上，把这个德国品牌对于机能以及时尚的理解更好的诠释出来，想必这也是 ACRONYM® 令众多 Sneakerhead 所着迷的地方。 同样不能错过的还有： ● 究竟有多少？又一新色 Yeezy Boost 350 V2 释出 ● 还有什么不可能？连 Air Jordan XI 都有靴款版本了 ● 来提前预览一下即将在 2017 春夏登场的 FBT 新衫 在本周发布的 Yeezy Season 4 可以说是吸引了无数粉丝的围观，纵览整场发布会，如果非要为其作出一个评价的话，笔者在此只能说“可圈可点”。相较于前三季而言，此次的“纯女装”发布会不由的令众多男粉丝感到失望，不过颇具新意的高筒靴无疑成为了 Yeezy Boost 系列外最值得关注的亮点，另外本季全新配件系列的登场也受到了不小的呼声。回顾整场走秀，整体的服装风格依旧十分 “Yeezy”，以 Season 1 与 Season 2 来看略显保守，而用色方面则不如 Season 3 一般大胆，加上走秀过程中大大小小的事故，整场走秀并未达到如预期般的高度，而且不知道今回系列又得等到何时才能发售呢？ 同样不能错过的还有： ● KITH 宣布将于 9 月 13 日发布首个走秀 “KITHLAND” ● mmJ x FEAR OF GOD 合作系列曝光，竟然是以 2Pac 等传奇歌手和乐队为主题 ● THE PARK・ING GINZA 2016 秋季新品预览 新鲜事 在本周，如果问比 Yeezy Season 4 更受大家所关注的事情是什么？那肯定要数 iPhone 7 以及 iPhone 7 Plus 的发布了。回顾整场发布会，超级玛丽以及 Instagram 的乱入无疑为平淡的气氛带来些许惊喜，除了没有传言中的金属蓝配色以及无线充电功能外，整体外形以及参数与早前曝光的信息基本没有太大的出入，同时在确认了耳机插孔被移除的情况下，Apple 赠送带有专用耳机以及转换线的动作还是令众位“果粉”长叹一口气。不过 AirPods 无线耳机高昂的价格不得不使许多朋友望而却步，同时 iPhone 7 以及 iPhone 7 Plus 之间的区别也在这次发布过程中拉开了差距。不过今回配色方面还是有许多值得众人所欣喜的地方，亮面黑的配色仿佛再次将我们带回 08 以及 09 年推出的 3G 以及 3GS，并且在开放预购的 10 分钟内便被一扫而空。不知道各位“果粉”有没有抢到呢？ 同样不能错过的还有： ● 跑步训练的完美搭档，Apple 携手 Nike 推出 Apple Watch Nike+ ● Pokémon Go Plus 手环助你收获更多小精灵 ● GD x 太阳的接班人？MINO x BOBBY 小分队组合 “The MOBB” 结成 又到周日，有没有想好下周要做的事呢？
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「 Phoebe Philo 的 CÉLINE，且买且珍惜 」 虽然并不对我的胃口，但早在 Phoebe Philo 还在 Chloé 的时候，就被她没那么浮夸的表面功夫和充满力量感设计吸引，之后去到 CÉLINE 更是如此，几乎带来品牌整容般的改变。即便当中也有一些我认为被过誉的设计，比如 IT Bag “囧脸包”，但不影响她是我最欣赏的女设计师地位。 只可惜到现在我依旧不是那种穿衣风格（也可能是因为穷），随着 Hedi Slimane 的继任，能买到 Phoebe Philo 的 CÉLINE 的机会不多了，原本很想入一只即将停产的 Clasp，无奈价签太不友好，于是能力范围内挑了这款手环，还是一贯的简洁设计。现在只希望 Phoebe Philo 尽快有个好下家，好的设计值得被更多人拥有。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 年纪轻轻的腰怎么就不行了？ 」 如题，怎么就不行了呢？天天对着电脑，一坐坐一天，又不爱运动，可不就不行了吗。上学时前一晚通宵第二天都跟没事人一样，但现在可不似当年，夜里稍微熬的晚点腰就开始痛…没办法，今年双十一衣服没怎么买，倒是果断下单了一款护腰。嗯，就是图上那款，快递还在路上。据说还有可更换的发热片，冬天还能当暖宝宝…不过恕我无知，原来修正除了药还有别的产品。看起来蛮靠谱的，希望能护护我这 “老腰”。 MEL 临时工 「 时隔十年再次穿上高帮 CHUCK 70 」 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 终于把酝酿已久的 PS4 拿下了… 」 我猜一定有人要嘲笑我落伍了…好吧我认。其实一直以来都有入手一台游戏主机的愿望，但因为种种原因生生犹豫到了现在，但就在 《荒野大镖客 2》推出之后，每天朋友圈、微博甚至是连好友聚会都不停的在被安利它有多优秀，再有定力也会持不住的。“反正一直都想买，就趁现在吧”，脑袋一发热，愣是在双十一冲动消费了一波，最关键的是，完全没有任何优惠…不过激动的心情是抑制不住的，终于…我也要踏上狂野西部的征程了。 Didi Hu Have you seen her? 「 年末最期待专辑出现了 」 要聊日本 Hip Hop 可能得说三天三夜，但是如果一定要推荐一位现在的日本 rapper，我会推荐你去听 5lack。5lack（a.k.a s.l.a.c.k.）的生活中常见的组合搭配是音乐和滑板，12岁开始说唱，08 年发行第一张专辑《I’m Serious》，与 BudaMunk、ISSUGI 组成过我最喜欢的日本 Hip Hop 组合 Sick Team，虽然现在很少三个人一起活动，不过他们每个人都是日本 Hip Hop 不能忽视的存在，一张经典专辑放到现在仍然是最 Sick 的代表。说回 5lack，他说唱的那个劲儿可能全世界都找不到一个重样的，而且情绪的点非常细腻，他会用北野武的《大佬》的原声作 Beat，唱自己凌晨回家路上的思绪，诸如此类… 近来 5lack 刚发布全新专辑《KESHIKI》，由自己的高田音楽制作事務所发行，怀旧、神秘和爱是几个关键词，并且只发行实体，买回家躺下来听就是我的下一个动作。还有一些预想，5lack 和高桥盾向来走的较近，不久后会看到 UNDERCOVER PRODUCTION 制作 5lack 的 MV 也说不定… 周末打算去干点什么？
– 一分钱，十分货 – 时光飞逝，转眼间便又到了每周三的无虑入荷栏目，不知道上期推荐的球鞋大家都买到了没有，如果没买到的话，那就继续锁定我们吧。作为一个中国的潮流爱好者，相信很多人在这个深坑中迈出的第一步都是受到了日本品牌的影响。如今，日系品牌的产品同样在我们的购物车中随处可见，甚至还越来越多。本周，我们便为大家推荐五款经典日系品牌的单品，其中包括了 visvim、CDG 等代表性品牌，更重要的是，折扣力度很吸引人！相信在这之中，一定有你就算剁手也要买买买的单品。 WTAPS Design Hooded 02 / Sweatshirt 售价：286 加币，约合 1468 RMB（原价 410 加币） 购买地址 作为日本工装和军事风格服饰的代表，WTAPS 的经典已经不用我再作赘述，从余文乐和陈冠希的上身次数就可以看出。而当小编在折扣列表里发现这款帽衫时可以说十分惊喜，因为它可以说是其品牌最受欢迎的招牌设计，在淘宝上的价格也普遍在 1700 到 2000 之间。现在，仅需 1468 元就能入手，更有白、灰、黑三种颜色供你选择。赶快点击链接，为即将入秋的天气提前做好准备吧。 编者建议：相比于淘宝，还是这个价格更便宜。 UNDERCOVER UCQ4402-2 Shirt 售价：230 加币，约合 1180 RMB（原价 575 加币） 购买地址 说到日潮，我们就不得不提到由高桥盾主理的品牌 UNDERCOVER，这个品牌在创立后的 26 年间，曾推出过无数个经典系列。而在今年打造的 “The Greatest” 系列，主题便是将品牌往年的经典单品重新塑造，今天为大家推荐的这款衬衣，便是其中之一。从背后的图案便可以得知，它是为了致敬 2003 年推出的 “SCAB” 系列而生。现在，我们想要找到一件 13 年前的单品几乎已经不可能，何不通过这件衬衣，来弥补一下当初的遗憾呢？ 编者建议：品牌的经典重现。 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 镂空机车夹克 售价：272 美元，约合 1800 RMB（原价 936 美元） 购买地址 川久保玲，可以说是最早在时尚圈声名鹊起的日本设计师之一，也在很长一段时间，成为了日本设计在国际上的代言人。然而，很多人对于其品牌 COMME des GARÇONS 的认知还处于那个在前几年红的不行的“桃心”，但其实，CDG 远远不止这些。这款镂空机车夹克便来自男装支线 COMME des GARÇONS HOMME PLUS，它最大的特点就在于将传统的机车夹克进行颠覆，在下摆处采用了不规则的剪裁，这点则与此支线主张的与主流阳刚男性形象相对立，保持自由的风格十分吻合，也是你突显品味的不二之选。 编者建议： 日本设计的代表品牌。 Head Porter Spirit Boston Bag 售价：218 欧元，约合 1630 RMB（原价 436 欧元） 购买地址 目前正处暑假假期，相信许多人都有来一次短期旅行的准备，但是提行李箱的话又会觉得空间有些富裕，这个时候这款 Head Porter Spirit Boston Bag 便是你的最佳选择。不但拥有很大的内部空间，外部的口袋设计也十分贴心，加上可拆卸的肩带和底板，足以应付多种需求。最重要的是，像这样的 Head Porter 包款通常都要 3000 元人民币左右，所以现在的半价折扣是难得的最佳入手时期，带上它，来一次说走就走的旅行吧。 编者建议：实用才是王道。 visvim Skagway Hi Indigo 售价：459 加币，约合 2356 RMB（原价 655 加币） 购买地址 在小编还年少的时候，对 visvim 的最大印象就是贵，而当你真正得到它时，你就会发现，原来这个牌子卖这个价格是有它的道理的。就像这双 Skagway Hi Indigo，采用日本手工染色的靛蓝斜纹帆布制作鞋面，后跟处的民族风格图案、皮革衬里、吸湿排汗鞋垫以及经典的 Vibram 鞋底，处处体现了 visvim 对于品质的追求。而目前的折扣价格，更拉近了你与它的距离。 编者建议：体现了 visvim 对品质的一贯追求。 今天为大家推荐的单品都来自日本最经典的品牌，并且都独很具有代表性。除此之外，折扣后的价格也是名副其实的“无虑入荷”。废话不多说，赶紧点击链接购买吧。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，我们在今后会有更多福利等待着大家，敬请期待！
– 不再为怎么穿而烦恼 – 人们常用 “十年磨一剑，用时一挥间”、“台上十分钟，台下十年功” 等俗语，来赞誉那些在台面背后付出努力的人们。的确，我们虽五感皆全，但能在这样的速食时代透过表象看本质，耐心去了解其背景，终究是不太容易的事。 不然李宗盛用十年时间才写出的《山丘》，才不会字字珠玑，才不会句句直击人心。 扯远了。 不过今天我要单独拿出来说的这个单品，其诞生历程却也有点这个意思。照例，还是用图引题： Military Sneaker from Fear Of God，售价 1,095 美元（折合人民币 7,323 元） 我们今天的主角，就是这双有着超高帮设计，甚至让人一打眼分不清是军靴还是球鞋的鞋款，它来自 Jerry Lorenzo 主理的高街品牌 Fear Of God（以下简称 FOG）。对偏爱街头风格，尤其是所谓 高端街头”风格的朋友们来说，这名字你一定很熟悉。 FOG 主理人，Jerry Lorenzo 为师还记得有朋友在向我安利这个品牌的时候，说它是高街品牌的 “爹”。 的确，经过 FOG 改造的丹宁外套、MA-1、格纹衬衫、连帽卫衣等传统街头服饰都变得不再传统 虽然他用词夸张，但是我能从他的语气里听出来，FOG 的确在引领着什么。但至于这种东西（或者说风格）是什么，可能就算 Lorenzo 本人也无法为你高度概括 —— 毕竟 FOG 成立了挺久，但至今只做到了 Season 4。不过为师依旧能从中看出看出来 FOG 虽然一样是从摇滚、滑板、说唱、篮球和军事元素里拿来的文化，但却在图案上呈现的更加复古、经典，在剪裁上做的更佳摩登、前卫。单凭这点，我同样相信：Lorenzo 秉承的一定是 “少而精” 的策略，做不出好东西，就不着急做了。 我最爱的是 Lorenzo 运营 FOG 的态度：比如前不久连同 Chapel NYC 推出的复古摇滚 T 恤再造系列，据说全是他亲手采购的，每件都独一无二 他们服饰的精彩程度，你之前可能已经自己亲身用双眼经历，抑或是像我一样被安利过了，但这双 Military Sneaker，却能看到 Lorenzo 在其中倾注的更多心血。 在经典的 KITH 式镜头下，它更显质感 从他在个人社交账号上时刻为我们更新的进度来看，距离他真正开始操作这双鞋，前前后后已经过了快一年。在这段时间里，据说 Lorenzo 前前后后经历了 100 多次的打版回炉，才得到了最终确定版本的 Sample。 Lorenzo 发布的最终版本 Military Sneaker 上，相信很多人和我一样看到了 Air Force 1 的影子 正如我们看到的这样，最终版本的 Military Sneaker 采用了超高帮军靴的设计，而厚厚鞋底上的倒三角锯齿轮廓也是军事元素的高度呼应；拉链与踝部绑带这种相当于 “高街鞋款必须配置” 的双重设定，也没有辜负人们的期望，采用了 riri 与可拆卸设计；此外，能够和 “街头” 紧紧相连的，是类似 Air Force 1 鞋头的设计；而高质量麂皮与各种经典高街配色（如浅卡其、浅茶绿、酒红和亘古不变的黑、白）所呈现的整体格调，一定是最令人满意的细节。 当这双最终 Sample 正式确立了之后，随后而来的就是无尽的测试过程了。对于这个过程，严苛的 Lorenzo 选择不走捷径，采用亲自上脚测试的方式考验成果。 Lorenzo：让我测试测试… 所以那段时间，你经常能看到穿着 Military Sneaker 的 Lorenzo 出席各种活动，去往各种地方，留下这种照片： 和无数张像这样的上脚自拍： 后来他自己测试还不过瘾，甚至还公开在 Instagram 上邀请别人一起加入测试： Lorenzo：谁穿 45？想让他帮我上脚测试测试这些家伙 毕竟这是 FOG 打创立以来的第一双自主鞋款产品，一向比较注重口碑的 Lorenzo 也是真的希望这双 Military Sneaker 能够真的让大家满意，对得起它这么高昂的售价。 Lorenzo 曾说过，他希望人们在拿到这双鞋的时候，有一种值得起这个价钱的感觉 Lorenzo 的这些努力没有白费。等到前不久 Military Sneaker 真正发售的时候，FOG 官网、SSENSE、KITH、Barneys 上面一个个醒目的 “Sold Out”，就是最好的证明。那些热爱高端街头风格的消费群体们，彻底用行动证明了这双鞋的成功 —— 尽管它比他们脚上的 Yeezy，还要贵上好几倍。 对 FOG 这种定价颇高的小众品牌来说，互联网与社交媒体可以说是足以影响发展的 “命脉”。而精明的 Lorenzo 用这种频繁露出，仿佛在为大家 “直播” 品牌第一双自主研发鞋款过程的做法，绝对是这双 Military Sneaker 能够以好成绩完美收官的核心原因 —— 换句话说，用这样巧妙的方式让大家清楚钱花在了哪里，是他的主要目的。 好了说了这么多，接下来的 Military Sneaker 搭配图集才是重点，除了 Lorenzo 本人以及 FOG 模特的上身演绎，你也能看到 FOG 品牌的素人粉丝以及头号死忠，被 Lorenzo 以 “My Bro” 相称的贾斯汀 · 比伯的精彩剪影。 我可要去兼职搬砖攒钱了，下节课见。
毫无疑问，中国在逐渐成为全世界数一数二的消费大国的同时，中国消费者也变成了各大品牌争先恐后 “讨好” 的金主，在这一点上，球鞋市场也是如此。 （图片来源：@Suptalk） 由于在国内市场的不断发展，球鞋文化在相对年轻的年龄阶层已经趋近于主流，Sneakerhead 群体的壮大使得各大运动品牌也越来越重视中国球鞋玩家的体验和感受，为了增强自己与消费者的联系，从而达到刺激消费的目的，以往我们也见到过不少品牌专为中国打造的特别企划，最常见的，无非就是专属的发布活动，地区独占的发售，以及一些以中国元素为主题的特别设计。 一大波喜庆的中国新年主题单品即将到来…（图片来源：chinesenewyear.net） 而在最近，刚刚在米兰举办完首个 T 台秀的 FILA 又释出了一个新企划，算是更好的诠释了中国元素的应用，品牌以旗下的经典复古鞋款 MIND BLOWER 为引，带来了 MIND BLOWER CITY 系列。 FILA 才刚刚在米兰完成了品牌的首次走秀（图片来源：FILA） 说到 MIND BLOWER，这双早在 1995 年就诞生的鞋款，可以说是 FILA 的代表性作品，复古的外形正符合当下 Chunky Shoes 的流行趋势，而早先我们也在穿搭学堂中简单的探讨过关于这种厚、粗线条鞋款的发展趋势，不难发现，它仍然是各大品牌之间角力的重要筹码，而将 MIND BLOWER 重新带回，正是 FILA 的抢占市场的关键之一。 中底的 “FILA” 变形 Logo 成为了 MIND BLOWER 的标志性设计（图片来源：FILA） 为了让更多人感受到它的魅力，这次的 MIND BLOWER CITY 系列将设计灵感锁定在中国的六所城市，它们分别为北京、上海、香港、成都、深圳以及广州，至于 FILA 是怎么打下 “群众基础” 的，我们一双一双来说： MIND BLOWER CITY系列 “北京” 首都北京的传统文化相当丰富，而京剧脸谱作为其中代表性和形式感极强的精粹成为了此次 MIND BLOWER 北京版本的灵感来源，脸谱上复杂的颜色恰好与 MIND BLOWER 本来就由很多片材料组合而成的鞋面相呼应。 MIND BLOWER CITY系列 “上海” 上海的夜景总是让人过目难忘，街道上竖立的老上海霓虹牌和大厦中的 LED 灯是这所国际化城市独一无二的标志，而 MIND BLOWER 上海版本便通过使用各种荧光色覆盖在黑色鞋身上表现突出这一灵感。 MIND BLOWER CITY系列 “香港” 提到香港很多人最先想到的便是维多利亚港，MIND BLOWER 香港版本的灵感正是来源于穿梭在维多利亚港湾上历史最悠久的天星小渡轮，白色网面鞋身搭配绿色中底，而外底则用浅蓝色透明橡胶表现大海，形象的呈现了主题。 MIND BLOWER CITY系列 “成都” MIND BLOWER 成都版本在全鞋身运用奶白色小牛皮呈现，而巧妙的地方则在于红色和绿色的点缀，这让你想起了什么？辣椒和火锅？这可以说是最能代表这所城市的文化元素了。 MIND BLOWER CITY系列 “深圳” 深圳作为中国电子产业重镇，众多高端电子科技企业坐落于此，而 MIND BLOWER 深圳版本想要通过设计传达的重点就是电子与科技，全黑的鞋身上印有独特的电路板图案，而这些图案和鞋身上的 Logo 都运用了夜光材质。 MIND BLOWER CITY系列 “广州” 体育文化在广州是必不可少的一部分，更有两支中国豪门足球队，此次 MIND BLOWER 广州版本便是以足球为主题。整双鞋运用多条车线缝制出传统足球鞋的分割方式，棕色牛津大底的设计则来源于同天河体育场的地面。 所以现在你应该明白了，商业和设计毕竟是两回事，特别的发布活动和一些独占、提前性质的发售自然在形式上便能很轻易的让人们感受到诚意，但中国风的设计，想要拿捏好中国消费者的喜好就没那么容易了。 很多品牌往往对中国元素有着一种相对 “片面” 的理解，因此以往我们看到的最多的中国风设计，大多数都是以红黄两色以及中文这些传统文化等元素来突出，而中国文化的博大精深，当然也不仅仅只能通过这些具有 “标签性” 的设计诠释，不停留于表层，或许就是我们经常说到的 “有诚意” 的最好体现吧… 然而说了这么多，我猜一定已经有人按耐不住对这双鞋款的强烈兴趣了，不过别着急，在你摩拳擦掌想要入手 MIND BLOWER CITY 系列之前，对于这双兼具着复古风格和 Chucky Shoes 外形的鞋款该怎么搭配最好提前好准备，下面为你提供了一系列的穿搭示范图，先欣赏一下再下手也不迟咯。 素人部分
标志性画风，再度诠释经典鞋型。 以一双扭曲波浪版 Vans 打响名头的 MSCHF，无疑已成为当下潮流圈最具代表性的创意单位；近日，MSCHF 又一双延续着扭曲波浪设计语言的鞋款新作，也在社交媒体上得到了曝光。从释出的实物照片来看，这双全新鞋款采取了类似近年来大热的复古德训鞋为雏形，纯白拼接鞋面与生胶底的经典设计配搭，通过标志性的全鞋扭曲轮廓，打造出十分具有 MSCHF 恶搞画风的玩味创意新面貌。虽然目前暂未曝光这双新鞋款的正式发布时间，但相信又会吸引大批的潮流玩家目光了，一起期待吧。
被人们称为「洞洞鞋」的 Crocs 在近两年可谓风生水起，尽管处于疫情的影响冲击之下，品牌仍能逆流而上，仅去年一年就录得 64% 的业绩增长，也创造了近 20 年来最高的销售总额。 Justin Bieber 与 Ye 上脚 BALENCIAGA x Crocs | Via the new yorker&Nice Kicks 这其中的缘由想必和大家看到的一样，无论是众多明星频繁上脚带货的 BALENCIAGA，还是 BEAMS、PALACE 这样受众广泛的热门品牌，不断的联名企划都帮助其收获了极高的曝光与关注度，而如今拖鞋品类成为最火热的鞋履流行趋势，更与 Crocs 的表现强势有着密不可分的联系。 Salehe Bembury 凭借与 New Balance 的合作走向「台前」 | Via GQ 而在不断的新动作中，Salehe Bembury 应该算是品牌的奇兵。这位球鞋设计师同样在这两年成为「当红炸子鸡」，在离开 VERSACE 寻求独立发展后，与 New Balance 的合作收获成功后，也令他成为了更多品牌眼中的香饽饽，与安踏、 CANADA GOOSES、Brandblack 等不同合作也接踵而至。 Via Crocs 与 Crocs 打造的 Pollex Clog 绝对算是其中成名之作之一。对于品牌来说，建立合作的目的很明显，借助 Salehe Bembury 在运动鞋市场的即时影响力，进一步将「洞洞鞋」与年轻消费群体的喜好挂钩，扩大自己的市场吸引力。因此也给予了他前所未有的创作自由度，因为与其他合作改改配色、换换配件的做法不同的是，这是 Crocs 首次允许设计师完全重塑其经典轮廓。 Via Instagram @itsjustpatterns&@factory.bggtop 实际上 Pollex Clog 最初的灵感，来源于 Salehe Bembury 在浏览 Google 时，发现了一个受到启发的模型——一双 Crocs 童鞋。它与原本的洞洞鞋相似，但却在形态上有些特别之处。 Via The Sole Supplier 于是其对原本洞洞鞋做出了一些细微的轮廓改变，取消了原本鞋头按照方向的倾斜，这需要对洞洞鞋专用的制作模具进行微调，但在进行重新诠释的同时，确保了新设计仍然看起来像是 Crocs。 Via New York Times 另一个不同的地方在于，Pollex Clog 拥有一个真正的后跟，并附带了尼龙带以提供穿着时的稳定性，当然如果你想穿得更随意时，也可以拆卸下来。除此之外，它的大底、前掌和后跟都采用橡胶进行了加固，这来源于 Salehe Bembury 的生活方式，从与 New Balance 的合作中，他就多次将露营、徒步等户外运动作为灵感，而此次对 Crocs 的大部分设计改良，也都源于对于更多功能性的需求。 Logo 的设计也来源于「指纹」这一元素 | Via Crocs 当然，Pollex Clog 最明显的特色在于新的纹理，波浪状的起伏凹脊实际上来源于 Salehe Bembury 自己的指纹——将三枚指纹的肌理互相结合并立体化。实际上这一元素已经成为他的个人招牌，也曾在之前的其他鞋款设计上出现。 Via Crocs 总而言之，在如今拖鞋品类成为最火热的鞋履流行趋势的大环境下，Crocs 势必面临着更多竞争，而从目前来看，Pollex Clog 的人气可谓不俗，的确借助 Salehe Bembury 的设计与圈内影响力收获了不少关注。 如果有所关注的话，你一定知道在正式发售后，Pollex Clog 的人气颇为高涨，如今二级市场仍然有着很高的溢价，但好在日前网上再度曝光出了即将发布的 6 款新配色，或许在未来能够以相对轻松的方式入手。而在这之前，不妨通过一组穿搭示范，来看看它的上脚效果如何？
– 不再为怎么穿而烦恼 – 前两天还在感叹：几乎每个人，在生活中多多少少都会有些 “越苦痛，越需求” 的状态。 无论是健康的还是没那么健康的：读书学习、有氧运动、肌肉训练、咖啡、香烟、酒精… 通通在列，不同程度的苦痛，对应着不同程度的需求 —— 此套理论套用在如今的潮流消费者身上也同样适用。 “迷人的苦痛” 来自哪里？来自 “限量” 和 “入手困难”。 但有些品牌能够达到如今的高度，却与这些是分不开的。尽管那些让街头分子们直呼 “DOPE” 的街头品牌风格迥异，但 “限量” 却成为了这些品牌里相同的 DNA 分子链 —— 你知道我又要搬出 Supreme 了。哦对，还有它的英国 “亲戚”，PALACE Skateboards（也作 PALACE）。 这两个年龄相差 20 岁（1994 和 2014）的滑板品牌，从去年起，便被频繁的互相比较起来。而如今不断被青年文化 “荼毒” 的潮流爱好者们（而这个文化，至今还在被他们与 Gosha Rubchinskiy 进一步的强化着），Supreme 和 PALACE 已经成为人们心目中不可替代的必备品牌。 尽管追根溯源起来，双方并没有什么很直接的联系，但我称他们为 “亲戚” 也绝非毫无根据，毕竟，他们看上去都很酷、名人们都很中意、联名声势都很浩大，单品也都很难买。 再者，二者的 “排队文化” 也是相当。 你几乎每年都会看到，那些早已演化成一种别样 “风景” 的，在全球 Supreme 门店前排队人群。而去年，PALACE 也一不小心就加入了这个行列。当你看到身着 PALACE、Supreme、Gosha Rubchinskiy 等同属性品牌的年轻人，为了能够进店买上一两件心仪的单品而聚集、翘首，你就会明白，为什么他们的排队行为能被称为一种 “文化”。 正巧这两日赶上 PALACE 2016 秋冬开季，相信此时此刻的伦敦的布鲁尔大街（Brewer Street），也逐渐被前来排队的人群占领。虽然国内的朋友们大多数没有这个机会，但作为品牌的重视拥趸，如果也能穿着 PALACE 和英国伦敦的人群们隔空相望，也许还真的挺有趣的。 位于伦敦布鲁尔大街的 PALACE 伦敦门店 记得滑板正式被列为奥运会体育项目的时候，趣味细胞发达的说了句有趣的话：到时候，真希望看见美国选手们都穿着 Supreme，俄国的选手们都穿着 Gosha Rubchinskiy，英国选手们都穿着 PALACE 比赛—— 如果当真如此，那画面一定能成为不少人心目中的 “奥运会最潮瞬间” 了吧。 今天先聊到这里，周末愉快，上图收工。 （图片来源：PalaceTalk / basementapproved）
