虽然「批评家」们一再抨击时尚潮流圈内的「造词」运动，但不可否认，以「Clean Fit」词条为核心的穿搭趋势，依然霸屏了两年有余。然而令人欣慰的是，Clean Fit 终于显露退潮之势，与之截然相反的「极繁」穿搭风格，开始逐步占领主流。 从单品本身的繁复设计，到玩家搭配的复杂思路，「化简为繁」的造型理念，再一次「杀」回了时尚圈。以密集、夸张、多层次视觉为核心的美学法则，被各路品牌与前沿玩家们争相追随。 Acne Studios 2024 秋冬系列 | Via Acne Studios 「亮相都说丑，发售抢成狗」的玩梗预言，再一次在当前主流爆火品牌 Acne Studios 的身上应验。2024 秋冬的一系列极繁主义单品，在 Lookbook 释出时遭遇「口诛笔伐」，却在上架后再度迎来「一件难求」的轰动局面。 Acne Studios 2024 秋冬夸张数码印花牛仔裤 | Via Instagram @ludamier 尤其是本季中这条图案设计极其繁复杂乱的数码印花牛仔裤新款，在社媒平台又一次掀起了巨大讨论声浪。无数钥匙扣、裤链、挂饰玩偶乃至油漆图案，通过数码印花工艺被同时装饰于一条牛仔裤之上，营造出眼花缭乱却又自带松弛随意的时尚视觉。 社媒穿搭玩家驾驭 Acne Studios 新季数码印花牛仔裤 | Via Instagram @parkertatr & @scene.iwnc 海内外社媒玩家争相抢购上身的火热景象，和不俗的先锋造型效果，也用实际行动为这一极繁主义设计的新代表，作出了正名。 Acne Studios 2024 秋冬系列 | Via Acne Studios 无独有偶，Acne Studios 本季中其他同样采取极繁画风设计的同款数码印花 7 分牛仔短裤、朋克风多链条牛仔裤，乃至大面积夸张印花上衣，也成功进入玩家们的视线。 当然，目前的主流趋势品牌中，Acne Studios 绝不是唯一的「极繁主义」美学拥护者。仍处于当下趋势引领者位置的 BALENCIAGA，也有过之而无不及。 BALENCIAGA 2025 秋冬系列 | Via BALENCIAGA 刚释出的 2025 秋冬系列新品中，原本就已对夸张繁琐美学了熟于心的 BALENCIAGA，再一次对自己的极繁主义设计，作出了「变本加厉」的升级。通体满印夸张纹路的 Zip-Up 帽衫、增高 16 公分的「千层底」型超复合运动鞋等，在元素堆叠方面，称得上无人能出其右了。 BALENCIAGA 2024 春夏及秋冬系列中的极繁主义画风单品 | Via BALENCIAGA 而早在 2024 春夏及秋冬系列的多件单品中，这种疯狂做加法的设计思路，已经在 BALENCIAGA 的美学理念中频繁出现。满印手绘字样的 T 恤、多层堆叠帽衫、左右分拼式裤装，以及话题度最高的满挂配饰包袋，都是最直观的体现。 社媒玩家的 BALENCIAGA 单品极繁主义穿搭 | Via Instagram @noodlest 平面图案的大面积呼应，或是立体结构的多层次堆叠，无论何种思路，通过 BALENCIAGA 的单品进行极繁主义的造型呈现，其本身强烈的美学风格，就已奠定了整体效果的下限不会太低。 除了上述两大热门代表，极繁主义的单品设计画风，也在当下各类人气品牌或是小众先锋新锐代表中日渐盛行。 NAMESAKE 2024P8 系列单品 | Via NAMESAKE PROJECT G/R 2024 春季系列新品 | Via PROJECT G/R NO/FAITH STUDIOS 64 口袋复杂重工牛仔裤 | Via NO/FAITH STUDIOS BAD SON 新季大面积立体刺绣牛仔裤 | Via BAD SON 仅从单品设计而言，所谓「极繁主义」设计无外乎从平面、立体两大视角进行元素的堆叠与重复；大面积图案的呈现，又或是夸张立体结构的空间延伸，都是实现极繁设计的可用路径；不止提到的几位代表，当下时尚圈仍有大批品牌，正在将这种美学思路继续发扬。 ssense 造型师 Joshua Jamal 的造型搭配作品 | Via Instagram @byjoshuajamal 「要素过多」俨然已成为当下不少品牌、明星造型师们打造「极繁主义」造型的核心基准，不少优秀代表都已对此作出了效果不俗的示范。 近期爆火出圈的 ssense 造型师 Joshua Jamal 就非常擅长极繁造型搭配 | Via Instagram @byjoshuajamal 伦敦时尚品牌 Chopova Lowena 也是极繁主义美学的忠实拥趸 | Via Chopova Lowena 海外知名店铺 HuibenShop 也凭借各种户外、中古单品的繁复混搭出圈 | Via HuibenShop 诚然，Lookbook 和秀场造型为了追求极致表现力，大多视觉效果出格，日常出街并不需要如此之高的戏剧表现力；但平面、立体不同维度之间的呼应与共存，才是让极繁主义造型的「要素过多」不至于成为贬义词的关键，这一核心思路显然不会改变。 大面积夸张图案、多色穿插呼应等是极繁主义造型的常用思路之一 | Via Instagram @hozaap7yu & @crush.999 从平面角度而言，图案、色彩一定是最直观的第一特征；平面图案的面积大小、数量乃至画风，以及色彩的种类、层次，在极繁主义造型中，自然不能呈现得太过统一单调。 上衣及裤装的不同层次叠穿，也是极繁造型中的关键 | Via Instagram @faye___iii & @hundred_11408 而从立体结构维度出发，则有更自由的搭配创作空间可供发挥：里外多层单品的叠穿，通过 T 恤、马甲、背心、衬衫等长短、宽窄不一的单品组合，打造出更特别的立体轮廓；又或是通过裤装的拼接裁片、腰胯位置的延长下摆、衬衫卷折，甚至是长裤与短裤、裙裤的叠穿等，都能将下半身的层次感进行分隔与拓展。 首饰、裤链、腰带等配件的多层叠戴，同样也能为极繁造型增添亮点 | Via Instagram @c_v_a_yk_ 看似细微，却更能作为点睛之笔的配饰叠戴，或是腰带、裤链、钥匙扣的堆叠，则能通过细巧配件的堆积效果，为上下装带来更不一样的气质转换。 调配好不同平面图案之间的布局与面积配比，控制好多个色彩之间的呼应效果，同时在上下装层次上尽量作出轮廓延伸，再加入叠戴的配饰予以提亮，极繁主义造型的准则，大体离不开这些关键。如果仍然拿捏不准单品的挑选标准和搭配实操步骤，不妨看下各路玩家们的示范，找找灵感。
他扛过了脑瘤，却没战胜心中的病魔。在距离自己 33 岁生日的几天前，他带着全身用墨水组成的艺术品永远地离开了这个世界。这两天有关 “Zombie Boy 僵尸男孩” Rick Genest 去世的消息不少，相信大家都看到了。 Zombie Boy 生前的最后一条动态 （图片来源：Instagram@zombieboyofficial） Rick Genest 曾因犹如骷髅的面庞以及几乎遍布全身的骨骼文身而被世人所熟知，当他选择在家中结束自己的生命后，我们便永远失去了一位 “僵尸男孩”。而他短暂的人生，正如 Lady Gaga《Born This Way》歌中描绘的那样：“I was born this way.I’m beautiful in my way cause God makes no mistakes.Don’t hide yourself in regret Just love yourself and you’re set.” 生来如此，不要把自己掩埋在懊悔和遗憾之中，学会爱自己才会有新的开始。 Rick Genest （图片来源：Joey L） 「 成为一个僵尸 」 （图片来源：thesun） 1985 年出生在加拿大魁北克，Rick Genest 的成长经历并不顺遂。他从小就对恐怖片、死亡金属音乐以及畸形秀感兴趣，生活辗转于各个废弃的房屋。儿时吃的 Bazooka Bubble Gum 泡泡糖里会有赠送的文身贴纸，这种可以附着在人身上的玩意让小 Rick 印象深刻，这也为他之后的 “变身” 埋下伏笔。 （图片来源：static.standard） 15岁那年 Rick Genest 不幸被诊断出患有脑瘤，疾病将他第一次推至死亡边缘。当时医生告诉他 6 个月后的手术成功的希望渺茫，并且还有可能会毁容。在这半年的等待时间里，Rick 认真思考了自己究竟想要什么、想成为什么样的人。犹如奇迹般，脑瘤手术非常成功，Rick 被切除了一半的大脑，所幸捡回了一条命。 （图片来源：blogspot） 这次生死经历转变了 Rick 对于生命的看法，同时让他变得沉迷病态以及恐怖，他决定成为 “一个僵尸”。Rick 意识到生命短暂，手术完成后他便抓紧展开自己的全身文身计划。16 岁时他获得了自己的第一个文身，那是一个在左肩的骷髅头和十字交叉的骨头图案。 （图片来源：illusion） 随着文身越来越多，Rick 与母亲之间的矛盾也被激化，毕竟把手文成骷髅架的样子，将来势必没法再找体面的工作了。但 Rick 不为所动，他已经想清楚了自己要什么。随后他离开家，成了一个靠打零工为生的流浪汉。为了赚钱继续文身他做过很多工作，洗车、表演畸形秀等等。 （图片来源：Google） 为了把自己打造成一个行走的艺术品，Rick 设计了适合他脸型的骷髅文身，纯黑色的眼窝营造出强烈的恐怖氛围，就连头上都文有写实的脑部图案；自此他便成为了 “Zombie Boy 僵尸男孩”。在 2011 年时，他全身上下 178 只昆虫文身以及 138 个头骨文身就已经创造了世界纪录 （此后又有增加）。 「 文身开启的第二段人生 」 （图片来源：teamyello） 文身好似给了 Rick Genest 新生命，也成为他解锁下一段人生的关键钥匙。2006 年，著名媒体人 Shannon Larratt 发掘并报道了 Rick，随后 Bizarre 杂志也跟进采访，这使得 Rick 走入了公众视野。2010 年他被推荐去当模特，尽管身高没有任何优势，但一身皮囊足够为他赚得眼球。在这一时期，Rick Genest 遇到了他时尚生涯的第一个贵人，全球最著名的造型师之一 Nicola Formichetti。Nicola 在 Facebook 上发现后便很快联系上了 Rick，为此甚至专门飞到蒙特利尔为他拍了一组照片和视频。 Rick Genest （左1） 与 Nicola Formichetti （右1） （图片来源：Twitter） 同时 Nicola Formichetti 也是法国时装品牌 Mugler 的创意总监，他声称 Rick 大大激发了自己的灵感，并且邀请 Rick 担任 Mugler 接下来男装发布会的模特。那时 Rick 还欠着不少外债，Nicola 都帮他垫付罚金，并且办护照、买机票也是靠 Nicola 解决。 Rick Genest 在 Mugler 2011 秋冬男装发布会 （图片来源：WWD） 打开了事业的大门，Rick Genest 凭借文身开始在时尚圈大放异彩。而令其真正走进大众视野的，还要数他与 Lady Gaga 在《Born This Way》 MV 中的合作。（这一点依旧离不开 Nicola Formichetti 的牵线搭桥）当时身为 Gaga 背后的造型师，Nicola 帮 Rick 完成了又一次惊艳亮相。在 MV 中 Lady Gaga 模仿 Rick 的僵尸妆容，而 Rick 诡异的样貌也让整个视觉效果变得极其震撼。 《Born This Way》 回过头看，Lady Gaga 在 MV 最后吹泡泡糖的镜头也是在致敬 Rick Genest 文身念头的萌芽。尽管已经过去了七年，但在 Rick 去世后，近期无数粉丝也在 YouTube 这支 MV 下面对他进行悼念。 （以上图片来源：YouTube） 《Born This Way》之后，各种机会以及合作接踵而至。作为模特，Rick 不断在 T台以及杂志封面上展示着自己的独一无二；作为一个名人，他也开始了自己的演艺道路，出演了包括《47 浪人》在内的五部电影；玩具公司以及游戏厂商甚至以他为原型推出相关产品。 《SLAVE》（图片来源：Google） 《TRAFFIC》（图片来源：TRAFFIC） 《Schön! 》（图片来源：Schön! ） 《47 浪人》（图片来源：Google） Zombie Boy 玩偶（图片来源：staticflickr） 表面上看起来一切都在朝着更好发展，但近几年 Rick Genest 已经很少再抛头露面，至于他在心理上经历了什么挣扎我们也无从知晓。Rick Genest 自杀的消息让 Lady Gaga 十分痛心，更是接连发推表示哀悼。其中她说到：“我们必须更加努力改变我们的文化，把心理健康问题摆上台面讨论。倘若你正在经受痛苦，别忘记伸出双手寻求帮助，我们必须互相拯救”。 （图片来源：thesun） 记得多年前 Rick Genest 曾出演化妆品品牌 Dermablend 主题为 “Go Beyond the Cover”（表象之下） 的一部广告，画面中 Rick 全身被遮瑕膏覆盖，再将遮瑕产品逐步卸掉，最终展露出真实皮肤上完整的文身。这部片子引人反思过去对文身的刻板印象，同时旨在探讨我们应该如何评判一个人，是通过外表还是内心。Rick 启发了他人，可惜没能完成对自己的拯救。 （以上图片来源：Google） 逝者安息，愿 Rick 能拥抱他最爱的黑暗。
-一分钱，十分货- 如果要挑选出一种最适合春天着用的一款服装，相信不少朋友都会选择长袖 T 恤。因为介于短袖和厚卫衣之间的设定非常适合 4、5 月份的天气。而且与衬衫相对拘谨的剪裁不同，T 恤相对宽松的版型和柔软的面料保障了穿着的舒适度。从搭配方面来说，长袖 T 恤相较短袖 T 恤更具视觉上的完整性，无论是搭配长短裤甚至短袖 Tee 都会有相当不错的视觉效果。 并且对于设计师来说，更长的袖子意味着有更多让自己发挥的空间。本期无虑入荷栏目就以长袖T恤为主题，向大家介绍五款具有纯粹街头气质的长袖T恤。 032c White Chains T-Shirt 售价： 85 美元，约合 580 RMB 购买地址 来自柏林的潮流杂志 032c 在去年推出了自家的服装产品线。虽然推出的时间不算久，但通过杂志建立起的知名度让这个新晋品牌刚刚面市便受到 Kanye West 、陈冠希等潮流 icon 们的青睐。这次我们要向大家介绍的这款 032c 的长袖T恤，左袖和右袖分别印有一条打碎的铁链和 “Freedom” 的字样，象征着年轻人渴望打破拘束、渴望自由的内心。而胸前则像服装系列的其他单品一样印有 032C 的 box logo，提醒着大家这件衣服不俗的出身。 编者建议：再不买可能就买不到了。 Paradis3 Soto Gang Long Sleeve T-shirt 售价：50 美元，约合 340 RMB 购买地址 第二件来自之前我们向大家介绍过由 Supreme 旗下滑手 Sean Pablo 主理的街头品牌 Paradis3。这个流淌着 Supreme 血液的街头品牌，目前已经得到了 Dover Street Market 、Union 等多家潮流店铺的的肯定，并且随时都有可能成为下一个爆款。 我们要向大家介绍的这款 T 恤正面只是简单地印有 Paradis3 的标志，不过背后图里画的内容多少就让人有点小兴奋。对于这张图，在这就不做过多的描述了，大家可以独自静静地欣赏。值得注意的是，印花里的两位女性身体布满了 Gucci 的标志。这款 T 恤共有白色和粉色两款可供挑选，喜欢的朋友不要错过。 编者建议：和 Supreme 有相同的气质。 Rokit Soldier L/S Tee 售价： 55 美元，约合 374 RMB 购买地址 这个看起来摇滚味十足的街头品牌，实际则起源于加州的滑板和街头篮球文化 。如果你稍微浏览一下这个品牌的单品的话，一定会对它类·box logo 印象深刻。而我们要为大家介绍的这件 T 恤，同样采用了品牌标志性的橙色圆形的设计。这件 T 恤正面印有 Rokit 字样和橙色的太阳标志，在背面则印了 “工作人员（STAFF）”一词，虽然不知道品牌设计师选择这一单词的真正用意为何，不过之前就有不少街头大牌就采用过这样的设计，并且现在还不算过时。 编者建议：黑色的衣服配有橙色的点缀，永远不会过时。 Rokit Headline Tee 售价： 55 美元，约合 374 RMB 购买地址 下面介绍的这款 T 恤同样来自 Rokit。背后的 “Miled Youth” 以及青年大规模集会闹事的照片，传达着年轻人叛逆的个性。另外，也许是因为品牌来自于加州的缘故，T 恤的背后还印有象征加州的棕榈树的图案。这件 T 恤共有白色和粉色两款可供挑选，另外，衣袖上还印有 Rokit 的品牌字样，十分适合搭配短袖 T-Shirt 或者背心等可以秀出袖子图案的其它款式。 编者建议：骚气的粉色适合那个不羁的你。 Youth Machine Arcade Long Sleeve T-Shirt 售价： 55 美元，约合 374 RMB 购买地址 这件看上去有点像 C.E 的衣服出自一家名为 Youth Machine 的小众街头品牌之手。就像品牌的名字一样，这件衣服也充满了复古电子的感觉。除了胸前蒸汽波风格的图案，背后还有一个代表品牌的 Y 字，同样采用了复古的电子风格。鉴于 C.E 和 Palace Skateboard 价格较高，喜欢这种风格的朋友不妨考虑这款作为替代。 编者建议：55 美元，低价入手 C.E 。 不知道刚刚这五款有没有让大家心动。如果有朋友找到了心仪的款式的话不妨早些打开链接购买。等到衣服送到的时候，气温也到了最适合穿长袖 T 恤的时候了。我们下一期无虑入荷再见。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 日本知名街拍摄影师青木正一（《FRUiTS》创办人）日前在他的网站 tokyofruits.com 贩卖起了同为他所创立的《STREET》杂志（往期），以街拍为主的《STREET》记录了 1985 – 1997 年在伦敦、巴黎时装周以及东京、纽约等地方的街头时尚大达人穿搭，100 期捆绑出售合共 278 美元，可以说是 20 世纪最有纪实意义的街拍 Archives 之一，价格见仁见智吧。这消息有没有掀起什么讨论我倒是不太清楚，但却让我心动了，因为他贩卖的是电子版。 我们办公室其实有很多关于街头、时尚和艺术的书刊，但基本上都是长期作为一个个「花瓶」被摆放在书架上，极少有人翻阅。当大家有需要查找资料的时候，我们都是习惯性地从网络上翻查，一是因为便利，二是因为确实很难通过短时间内知道你需要查询的资料在哪本书的哪一页上有记载…所以当我看到这样的街拍圣经能够以电子版的形式再次「发行」的时候，便深感这真是一个明智的抉择，首先纪实资料对我们这种从业者来讲实在太有用了，另外对所有读者来讲，电子版在做标记和查找时都会更加便捷。不过唯一存在问题的，也是电子刊很有可能会被其他人在网络上进行免费共享，导致最后作者会因流通度过大而失去部分盈利，所以如果大家想看想收藏的话，还是通过正规渠道直接购买吧。 PALACE 会在 5 月 16 日开启微信商城，发售最新 2020 夏季系列，至此大家入手 PALACE 终于方便了。本周另外引起关注的事无异于 Supreme 成功在中国注册商标，大家都在猜测何时会在本土迎接美国朋友的出现。结合完全无期限的疫情和不可估量的粉丝群体，个人猜测 Supreme 来中国很可能也会先从电商开始。话题度自然无需赘言，首先可以避免不必要的安全隐患，其次又能最大限度满足买家需要，所以和开店等方式相比，先从电商入手应该是不错的方式。 疫情影响下，很多品牌都在求变和妥协；经纪不景气的环境中，Supreme 进驻中国只是时间问题了吧？不过听说最近假冒 Supreme 门店其实并未关闭，各位务必继续擦亮双眼。 这周在收集专题资料的时候，无意间找到了一家销售 Fashion Archive 的店铺 HUIBEN shop，有不少 Archive 的好货，以设计师品牌为主，Yohji Yamamoto、Cdg、Helmut Lang、Undercover 一些比较古早的服饰（上世纪 90 年代和 00 年代）也有收录，其中的狠货已经基本售罄，像是 Helmut Lang 1999 秋冬系列的机车夹克和大衣，Undercover 2003 春夏巴黎时装周首秀的Scab Giz Destroyed Tee 和格子呢套装。不过还是有不少的单品值得选购，图中的 UC 肋骨衬衫是 2013 秋冬系列，裤装是 Helmut Lang 2004 春夏，价格 260 美元左右，比较合适。朋友们可以考虑去消费一波。 最近你应该有在微博上频繁刷到 Vera Wang 的热搜？各位或许有被 71 岁还能拥有完美身材的 Vera Wang 所惊艳。人们了解的 Vera Wang 是当下最著名的婚纱设计师之一，但你大概很难相信，她其实是在 40 岁才开始创业的… 年轻时的 Vera Wang 曾是花样滑冰选手，在落选奥运资格赛后她放弃了成为运动员的想法，转而学习艺术，而从学校毕业后，她则在美版《Vogue》从事编辑工作长达 16 年之久，最后却因未能竞争到总编之位而离职。事业几经波折的她在 37 岁时加入 Ralph Lauren 转行从事服装设计工作，并终于在 3 年后创立了自己的婚纱品牌。如此看来，在惊叹于这位设计师的外表前，她的人生经历，以及愿意不断学习与尝试的人生态度，或许才更值得被提及吧。 《爱乐之城》导演 Damien Chazelle 的全新 Netflix 剧《The Eddy》（漩涡俱乐部）前些日子上架了，总共八集一次性放出。因为是爵士音乐题材，这部迷你剧算是我期待了挺久的。看过之后，其实犹豫要不要给它好评，因为从剧情上来讲这真的不是令人满意的故事线，略微廉价的 drama 情节加上有些莫名的法国新浪潮式摇晃手持都显得有些拧巴。虽然一度想弃剧，但因为里面的爵士乐实在太吸引我所以还是看到了最后。 这部剧背景设定在巴黎，但不是那个华灯璀璨的巴黎，而是勾画了一个边缘化的衰颓之都。在一家名叫「The Eddy」的俱乐部里，各色人种齐聚一堂。它的老板、乐队以及每个与俱乐部有联系的人都有着混乱而复杂的背景，每一集则分别聚焦一个角色的故事线。这些人都有自己的黑暗面，但他们有一个共同的特点：只要爵士乐的音符一起，舞台上的魔法便会把他们的矛盾一一解开。尽管没有《爆裂鼓手》的爽快炸裂，也没有《爱乐之城》的如梦似幻，《漩涡俱乐部》或许更透露着爵士乐的本质。你只需要推开俱乐部的那扇门，找到自己的位置，即可找到流离内心的一方安宁。当然了，如果你不是爵士乐迷或者更在意剧情本身，那么这部剧可能并不适合你。 上周末，NOWRE 北京迎来了一次久违的团建活动，趁着天气不错，驱车进山亲近了一下大自然。作为编辑，平常都坐在办公室里对着电脑码字，时间长了的确觉得蛮无聊的，这次进山找了一块不错的半山腰，另外还借着自助烧烤的机会，各自展示了一下「半斤八两」的厨艺..其实我自己并不算是一个「爱玩」的人，但借着机会周末到野外走走，挺好的… 最近这几个月，可以说是真的苦了体育粉丝了，不管是篮球还是足球粉，完全没有比赛看的日子着实不好过。不过所幸欧洲疫情稍微有所改善，除了法甲已经结算以外，其余联赛正在计划重启，而首当其冲的，就是我的主队联赛 —— 德甲！5 月 18 日就将迎来拜仁的第一场比赛，现在光是想到都有点心痒痒。不过因为停赛的缘故，足球形势已经有所改变，原本拜仁正处于非常好的势头，在欧冠和联赛都踢出了精彩的表现，让球迷看到了很大的希望。在歇停三个月之后，不知道还能否保持住？不过最后还是对安全性存疑，毕竟德甲还是有新冠检测阳性的球队，希望在开赛的同时，能够保持球员和球迷的安全。 自日前游戏领域最受关注的 E3 电子游戏展览宣布 2020 年停办后，原定于今年 9 月开幕的东京电玩展（TGS）亦宣布今年将终止线下活动，但目前 TGS 方面正在商讨可否将今年的游戏展会改为「线上展览」。 实际上，在信息社会中「年度定番」的电玩展览已并非游戏领域的「新闻中枢」，更多玩家热衷于亲身参与此类活动，最主要的原因还是在于前往现场进行主机、游戏的「尝鲜体验」，特别是 2020 年的 TGS 展会正处于 SONY 与 Microsoft 两大全新主机 PlayStation 5 以及 Xbox Series X 发售前夕，能够在展会现场抢先体验全新游戏主机，对于玩家们自然是再重要不过的事情。而如今 TGS 2020 线下活动终止却令许多人失去了「尝鲜」的机会，而「线上展览」又无法真正令玩家身临其境地获得游戏体验，不禁令人产生疑问：「在线举办」是否令电玩展览失去了原有的意义？但毕竟 TGS 2020 也是首次尝试线上举行电玩展览，将会采用何种方式、为人们带来何种体验，还是要到时候才能知晓。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 也许只有这种非官方性质、具有些许「非合法性」的合作，融合得出后的那些东西才真正显得稍微刺激。要是问我个人，我可能从来都不太期待和关注 Nike x CONVERSE 有没有过真正合作过… 不只有 Chinatown Market 和 RECOUTURE，今年其实还有另一边厢的单位一直在策划 「Nike x Converse 的合作项目」，那就是来自巴黎的 WWWESH STUDIO™ 和洛杉矶手工单位 HEIGHTENED SENSE® 的合作企划 – TN(c)。名字起得也十分直白，就是直接把 Air Max TN 和 CONVERSE CHUCK TAYLOR 拼在一起，就跟他们的鞋子一样，其实没有太别的技术含量吧，就是比较能满足好奇感。 从年中以来其实就陆陆续续地少量发售过，这周在东京澀谷的 BEST PACKING STORE 又开始接受预定发售，明年 3 – 4 月交货，算是比较容易入手的一次吧，20 号前都可以去看看，或者找人代购… 迈入12月，沉寂了一段时间的秀场开始再度火热，不少老牌时装屋和设计师品牌都在陆续发布 2020 早秋系列，这周不妨就跟大家聊聊近期看着还「有点儿意思」的2020 PRE-FALL 发布。 Maria Grazia Chiuri 每年都会为 DIOR 女装线设计六个系列，早秋系列其实是唯一一个没有秀场也不做复杂布景的展示。Chiuri 大概是很喜欢这种简洁表述的, 所以当她读过时装书《Bianca e Blu Monica Bolzoni》后，产生了一些思考，便在DIOR 2020 PRE-FALL的展示中将自己的思考总结成了10条时尚宣言，从「FASHION IS POLITIVAL, FASHION IS DESIRE」到「DESIGN HAS NO HIERARCHIES」，能将自己的「文学感悟」带入愈加浮躁的时尚市场，也算是颇为用心了。 另一场有趣的早秋大秀来自 MOSCHINO。Jeremy Scott 一如既往「会玩」，把秀场安排在了纽约公交博物馆，看秀的客人们坐在老旧的地铁车厢中，模特和舞者则在狭窄空间里肆意穿行。毕竟地铁是纽约最典型的代表物之一，而这样的场景设置也很是符合 Jeremy Scott 所擅长的高低混合设计概念。 Justin O’Shea 曾担任过 Brioni 的创意总监，而他创办不久的个人品牌 SSS World Corp 风格就很「野」了。12月的某天，O’Shea 带着众人去往了加州附近的66号公路，伴着沙漠、日落、白色皮卡车和 AC/DC 的《Highway to Hell》，上演了SSS World Corp 的大秀。看着实在颇具「有毒的男子气概」，但其实 O’Shea 是从 AC / DC 已故主唱 Bon Scott 身上找到了灵感，他尝试着捕捉 Bon Scott 的精神与共鸣，而我想 O’Shea 最终也确实有看到 Bon Scott 眼中的世界吧。 今年的双十一和双十二全部过去了，趁着年度折扣期间，低价收了很多的书，与往年相比，我最大的变化可能就是衣服、鞋子越买越少，书却越买越多，而一个叫多抓鱼的二手书交易平台成了我现在买书的第一选择。 知道多抓鱼的原因非常偶然，是一次在豆瓣图书的购买链接里无意看到，当时准备读《冰与火之歌》系列，对比了多抓鱼和各大平台上的价格后，我抱着试一试的心情买了第一卷，毕竟是二手书，只求能够顺畅阅读，不在乎什么包装。而在订购的三本书拿到手的时候，着实有些吃惊，包装和外观几乎看不出和全新有什么区别，也许跟我当时选择成色有一定的关系（在购买时会有一个选择书籍成色的提示），但还是相当的惊艳，后来又顺势买了第二、三、四卷，仍然很棒。 并且多抓鱼也会提供上架图书的选项，比如我在读完《冰与火》之歌前三卷后可以再次上架平台卖出，让闲置的书籍找到下一任主人，买书比较勤的人真的很推荐多抓鱼平台，希望你也能在那里找寻到心爱的内容。 你应该也经常可以看到各种社交平台上对于「装备党」的调侃，原因无非是「球打得不怎么样，装备倒是一套一套的」。我个人的确是很久没打过球了，上周和同事们一起出差上海，终于凑齐了一场球局，但也因为没有装备，几个人愣是穿着跑鞋打了两个小时，这一打不要紧，带给我们深刻的体验是，岁数大了就是不一样…不单单需要一双正经的篮球鞋，护膝什么的辅助保护也可能真的是切实的需求，所以现在才明白，有的时候真的不是想要做装备党，仅仅是「惜命」罢了…也是这个原因，最近想入手一双实战鞋，求助有研究的朋友们，KYRIE 6 如何？ 过年啦！就在本周五，我十分欣赏的两组音乐人同时发布了全新作品。这两张分别是 Kaytranada 的第二张录音室专辑《BUBBA》以及 Free Nationals 的出道专辑《Free Nationals》。虽然前者偏 electronic，后者偏 soul、funk，但两组音乐人都有一个共通之处，也就是都是我们熟知的许多知名歌手和歌曲的幕后功臣。 Kaytranada 想必不用做过多介绍了，这位来自加拿大的 DJ 制作人如今是电子音乐界不可忽视的一名大将。2016 年的出道专辑《99.9%》让他收获褒奖无数，而此次暌违三年多之久后出产的《BUBBA》也是一如既往的「稳」。当然也少不了诸多音乐人的助阵，其中就有我们非常熟悉的 Kali Uchis、Pharrell Williams、Mick Jenkins、Tinashe、Charlotte Day Wilson、GoldLink 以及 SiR 等人。 对于另一组的 Free Nationals，也许很多人稍显陌生。不过提起 Anderson .Paak 相信大家应该有所印象了。没错，Free Nationals 正是 Anderson .Paak 每一次 Live 背后坚实的御用乐团。这次脱离开 Anderson .Paak，首度以独立身份发行了同名专辑《Free Nationals》，也是十分有可圈可点之处。同样，这张出道专辑的 featuring 阵容也不可小觑，除了 Anderson .Paak 本人之外，J.I.D、Syd、Mac Miller、Kali Uchis、Daniel Caesar 等音乐人也强势力挺。 如果你最近正好在闹歌荒的话，希望这两张必听专辑可以拯救你。 最近香蕉突然变得贵了起来，特别是当一根香蕉被灰色防水胶带纸贴在墙上的时候。在看毕 Maurizio 日前为 Art Basel Miami 带来的艺术作品之后，困扰我很多年的一个问题又重新跳了出来：艺术到底是什么？或许许多朋友并不认同这根香蕉能够被称为艺术作品，但这幅名为《Comedian》的作品目前已炒至 15 万美元天价，这也令我萌生了一个想法：「如果把我粘在 Art Basel Miami 的墙上，会炒到多少钱？」 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
由日本设计师阿部千登式所主理的时尚品牌 Sacai 凭借着与 The North Face 以及 Fragment Design 两波强势联名成为了近期时尚买家们最多提及的时尚品牌。除此之外，位于法国时尚名所 colette 店内的 “Jardin Sacai” 限定店铺也让 Sacai 在时装界赚足了眼球。趁着 Sacai 的热度还未退去，本期无虑入荷栏目就以 Sacai 为主题，向大家介绍五件正在打折的 Sacai 单品。考虑到秋天已经来到，本次的单品将会以适合在秋冬两季穿着的服装为主，各位随我一起来看看吧。 Stripe Knit Cardigan 售价：354 美元，约合；2371 RMB（原价：595 美元） 购买地址 想必各位都知道，Sacai 的创意总监阿部千登式跟随川久保玲学习多年。所以我们可以在 Sacai 的服装单品中看到来自川久保玲的独特日式时装美学。这件开衫线衣选用色块以及条纹组合的方式呈现，并在其中加入了对称的设计元素。而衣服的版型方面则采用了相对松垮的结构，搭配柔软的纯棉面料，使整体视觉效果更具质感。 编者建议：不仅看着舒服，穿着更舒服。 Layered Effect Cardigan 售价：544 美元，约合：3644 RMB（原价：1087 美元） 购买地址 接下来的这件单品在传统开襟毛衣的基础上加入了类似运动服上才会出现的袖口，下摆松紧带以及领口，这样做不仅可以让这件开襟毛衣看起来更具层次感，还可以避免袖口的磨损现象，可谓是一举两得。渴望通过服装帮助自己提升气质的朋友，不要错过这件单品。 编者建议：敞开、系扣都好看。 Pixel Intarsia Knit Jumper 售价：311 美元，约合：2114 RMB（原价：621 美元） 购买地址 像素化的图案设计以及复杂花纹的组合呈现让图上这件套头毛衣更加适合年轻人着用。为了使这款单品更具实用性，设计师在胸口的位置还加上了一个小口袋。除了表面的设计，该单品还选用 100% 纯羊毛材质打造而成，无论是上身效果还是保暖性能都相当可观。 编者建议：名副其实的高性价比单品。 Chunky Knit Pullover 售价：1026 美元，约合：6974 RMB（原价：1710 美元） 购买地址 图上这件套头夹克的售价虽然算不上低廉，但是相比其夸张的原价以及 Sacai 自身的品牌价值而言，1026 美元的价格已经可以算得上是“友好”了。从设计的角度来说，这款单品采用了品牌标志性的解构手法，通过冲锋衣以及套头卫衣的拆解、重组以及色块的拼接诠释了 Sacai 一贯认可的时装美学。除了精巧的设计，该单品的实用性能也相当不俗。有意入手外套的朋友不要错过。 编者建议：典型 Sacai 时装。 Straight Leg Trousers 售价：263 美元，约合：1762 美元（原价：526 美元） 购买地址 说了那么多件衣服，我们也来看看值得入手的裤款。图上这款直筒长裤以传统西装裤为模版，在版型上加以改进，使穿着者看起来更为修长。而布料材质的选择方面，棉布的使用可以让裤子看起来更为笔挺，同时保暖、挡风的性能也会有所提升，更适合在秋季着用。 编者建议：简单又充满心思。 相信今天的无虑入荷一定可以帮助各位喜欢 Sacai 的朋友完成入手 Sacai 单品的心愿。本周无虑入荷就到这了，我们下一期再见。我们也祝各位中秋节快乐。
Mogami Terra 鞋款专为户外而打造。 BIRKENSTOCK 将旗下鞋款的应用场景持续扩展，本次打造出一双专为户外场景而生的鞋款 Mogami Terra。采用凉鞋形式进行呈现，在受限的操作空间中将一切可能需要面临的因素都考虑在其中：鞋面选用 PU 材质打造，除了兼具柔韧性、防水性、耐用性外还方便打理；鞋垫足部区域的设计参考了人体工学，做出了水平拱形结构，可支撑在崎岖路面上的行走；侧面及后跟部位相比普通凉鞋进行加宽处理，能够更好的包裹脚部；鞋底也为了更加强悍的抓地性能移植上立体纹路。据悉，鞋款将于 5 月 24 日正式进行发售，届时将带来元素蓝、焦橙色、鲸鱼灰、黑色四个配色选项，桉树色则将作为 BIRKENSTOCK 官网和 Snow Peak 限定配色于 6 月 8 日登陆，感兴趣的朋友千万不要错过了。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 看过了标题，你一定知道在这期学堂里我想和大家分享什么。对，接着昨天的话题，我们就来继续聊聊，这个让侃爷（Kanye West）赚个盆满钵满的 Pablo。 虽然这个系列的设计，在我看来和侃爷口中的“St. Paul（圣保罗）” 半根毛的关系都没有，但每逢 Yeezy 鞋款发售，或 Pablo 的突袭降临，争相自掏腰包的人们还确实有些“圣徒信奉上帝” 的感觉。 话题再拉回侃爷的 Pablo 系列本身上。 新专辑《TLOP（The Life Of Pablo）》登场以来，Pablo 的名字便成为了侃爷造势的主要输出之一。而之前曾与街头滑板品牌、时尚大刊都有过合作经验的 70 后艺术家 Cali Thornhill DeWitt 所一手创造的，灵感来自于“帮派文化”的特别版哥特体，也被眼光犀利的侃爷相中，成为了旨在“赚完就走，见好就收”的 Pablo 系列 Temporary Stores（临时商店，不过叫“突袭”似乎更准确，杀粉丝个措手不及）主要的 … 哦不，全部的设计元素。 在 Pablo 系列服饰中，侃爷的歌词、与店铺开设地点有关的标语换了十几次，但这个字体与排版，却还是能让人一眼就看出来这些奇怪的衣服出自谁的手笔 在洛杉矶开店时，应景的《No More Parties In LA》自然成为了首选设计 《No More Parties In LA》with Kendrick Lamar 既然侃爷想赚快钱，这些衣服的定位就绝不能跟 YEEZY SEASON 一样，不然超高的定价，终究是要沦落到打折的地步。所以，在素版成衣上二次创作（说白了就是印花）没准是个好策略。 说到素版成衣，你第一个想到了谁？ 当然是大家都在用的 Champion 咯。毕竟侃爷旗下创意团队 DONDA 中的两位老朋友：Virgil Abloh 和 Samuel Ross，都曾为自己的初创品牌这么干过。 PYREX VISION by Virgil Abloh A-COLD-WALL* by Samuel Ross 但… 一向个性的侃爷却没找 Champion。 原因？也许正是因为这个在他看来有些“碍眼”的 Logo，毕竟“自由创作空间”，才一直是他的理想乡。 嗯，这也是他离开 Nike，加入 adidas 的终极原因 于是，侃爷“似乎”找到了更好的选择 —— 同样以无印花纯色成衣出名的 GILDAN。（至于我为什么要加似乎，希望你在查 GILDAN 的价格后告诉我。） 这个据说“拥有业界最多色彩的成衣”，同时也是“欧盟最高环保布料认证”，同时也是北美唯一一家获得 Oeko-Tex 标准 100 认证（全球最权威的生态服饰认证之一）的制造商，保证他们的制造工艺绝没有采用有害的化学品和材料… 科普时间结束，总而言之，侃爷的 Pablo 系列卖得最多的 T 恤与卫衣，实质上都是 GILDAN 的产品 ＋ Cali Thornhill DeWitt 的字体印花。 售价较贵的外套，则是你我不能再熟悉的 Levi’s 和阿尔法工业（ALPHA INDUSTRIES）。说侃爷会“借东风”，一点没错 也许你并不想知道，但我还是要告诉你现实：GILDAN 素版 T 恤、卫衣的价格，只有被印上 Pablo 主题单品的几（十）分之一，所以当你收到实物略感失望，也请别过度怀疑自己的眼睛。既然都聊到这儿了，如果我说侃爷有点“坑”，你应该也不会有什么意见吧？但既然钱都花了，还是乖乖看看别人是怎么驾驭它们的吧。
采用一体化的构造进行重塑。 法国时装品牌 LGN 发布与 PUMA 之间的合作，双方选择今年以高人气回归的 MOSTRO 鞋款作为蓝本推出穆勒拖鞋版本，鞋身改为采用一体化的构造进行重塑，兼具夏季穿着的清凉与舒适性。黑色与骨白两款配色目前已经登陆 LGN 官网开启预售，售价 222 美元，喜欢的话不妨前往入手。
无论是从财报营收的数据还是消费市场的反响来看，Nike 在今年暴露出些许颓势，以往的运动行业领头羊角色，在 adidas、New Balance、ASICS 等一系列竞争对手的奋起直追下，起码在势头上被压下了不少。 如果你回看过去这一年来，会发现具体到产品方面，除了很久没有出现 Dunk 那样的爆火普及款式外，以往引以为豪的联名合作方面也被上面提到的那些品牌抢走了不少风头，的确少有让人惊喜的设计。 Via Grailify 其中为数不多令人期待且在创意上算是新颖的鞋款，与 Cactus Plant Flea Market 合作打造的这双 Air Flea 2 应该算是一个？ 有人入手到了吗？ | Via Nike 但可惜就可惜在，除了前段时间在国外及官网少量发售外，到目前为止它仍然还未通过 Nike 的官方渠道正式登场。不知道是量产上的难度还是双方合作模式的不同，包括几双前作在内的鞋款都没有以一种常规的方式进行发售。也正是因此，导致这双 Air Flea 2 的关注度与市场反响都没有达到预期该有的水平，不然 2023 年度球鞋的讨论，应该也会更多出现它的身影？ Via Complex 说起来，CPFM 应该是目前 Nike 目前为数不多还对年轻消费者群体有着较高吸引力的合作对象，品牌自身一直以来除了在明星的追捧下迅速蹿红，多年来又凭借着相对有限的发售款式和数量仍然保持着一种神秘感和稀缺性。 Pharrell 的频繁着用帮助 CPFM 拥有了一批忠实的名人粉丝 | Via GQ 双方的合作一直以来也保持着出色的创意输出，其从品牌自身延续出的设计语言在与 Nike 的合作中发挥着至关重要的作用，元素的加减与拼贴、鲜艳的色彩以及标志性的平面设计，构成了直观而显著的特色。 双方的过往合作 | Via Nike/SneakerNews 从 2019 年首次推出的 Air VaporMax，到后续的服饰系列、Air Force 1 与 Air More Uptempo 的 hybrid 设计、毛绒材质的 Blazer By You、镶满施华洛世奇水晶的 Dunk Low 等等…猎奇的想法和吸引眼球的设计每一次都能带来不同的惊喜。而在去年双方特别打造了一款专属鞋型 Air Flea 1，到了如今的 Air Flea 2，看来这样类似「签名鞋」的创意大概率还会延续下去。 Via Instagram @chefdoomy 而具体到 Air Flea 2 的设计上，看起来算是延续了 2023 年各大品牌在球鞋创意上的大胆尝试，和 MSCH 的 Big Red Boot 或者 BALENCIAGA 的 Cargo 一样，伴随着一种猎奇和怪异的风格，着实能够一下吸引住人们的眼球。 Via Nike 它的外形如同一个充气漂流筏，宽大的华夫鞋底延伸包裹至鞋身，带来一种轮胎一样的视觉效果，也因此很容易让人联想到早先爆火的那双 BALENCIAGA Defender。 图片解说部分 | Via Nike 鞋面采用的是一种类似弹性科技面料，中间有两条绑带，整体有多组钮扣，除了那个显眼的超大比例 Swoosh 外，还可以在鞋子上安上不同的装饰配件，为穿着者提供一些自由的可操作乐趣，而这种拼贴元素和 DIY 理念也是 CPFM 一直以来设计语言中非常显著的特色之一。 Via Common Hype 如果再加上热成像设计的鞋垫、夜光效果的鞋底脚掌图案等元素，以及特制的毛茸防尘袋和鞋盒等等，足以看出这次联名的诚意和规格都是蛮高的，单从这一点上，就已经要比今年 Nike 的大多数联名要「走心」得多。 Via Apair 尽管如此，可惜的是正如前面提到的，在发售渠道和发售数量都十分有限的情况下，入手难度自然也会相应的提高，另外独特的造型设计也相应提升了上脚驾驭的难度，与此同时也无疑能提升整体的造型感，吸睛属性拉满。 如果你是个「时尚现眼包」，那么它对于你来说再合适不过，另外在国内少有亲眼目睹的情况下，不妨通过一些国外网友的驾驭，来全方位的感受一下上脚的效果吧。
帮助品牌重新书写经典面貌。 在相继与蕾哈娜、A$AP Rocky、Dua Lipa 和 Skepta 等焦点艺术家建立起深度的合作关系后，PUMA 又试图在 Kpop 领域寻找一位有着巨大号召力的明星成为品牌伙伴。稍早前，PUMA 在社交媒体无预警宣布超人气韩国女团成员 Rosé 成为新任全球品牌大使，并加入到「Rewrite the Classics」企划中。PUMA 从去年开始对于时尚趋势的敏锐把握有了飞跃式的提升，如今再联合拥有顶级话题度的 Rosé，相信对于品牌设计的展现会有着巨大帮助。 关于本次合作，PUMA 首席产品官 Maria Valdes 表示：「Rosé 对全球音乐、时尚和文化的非凡影响令人深受鼓舞。我们很高兴能与她一起踏上这段旅程，她将扮演不同的角色，利用她的知识和视野帮助我们重新定义品牌的经典面貌。」
要说这周什么最难忘，那就是 NOMAD 让全世界都 MAD 了。本周四 adidas Originals NMD 继此前个别配色陆续问世后，首次在全球范围内带来多达 15 款配色发售。原本以为这一波 NMD 能满足不少鞋迷，能让 NMD 炒价不再 *MD 虚高，但万万没想到……到底盛况如何，先从 NOWRE TV 了解一下。 NMD（你们都） NMD（能买到） NMD 吗？ 或许有的朋友知道 adidas Originals NMD 是近期焦点，但还不太了解缘何它会成为今年最夯 Sneaker，所以下面也为大家简单介绍一下这款 adidas Originals 的旗舰新贵。2015 年 12 月 9 日，adidas Originals 在纽约为 NMD 揭开神秘面纱，结合过往经典鞋款设计元素的同时，融入对未来球鞋的探索，极具概念性的结合令人无限渴望。 adidas Originals NMD adidas Micropacer adidas Rising Star 的中底结构 adidas Boston Super 从拆解图对比可以看到，adidas Originals NMD 在外形设计方面借鉴了 1984 年的 Micropacer、1985 年的 Rising Star 和 1986 年的 Boston Super 为灵感，将代表家族跑鞋设计的风向标全盘托出。拥有了尊贵出身后，NMD 将先锋 adidas BOOST 缓震科技、Primeknit 织物鞋面融入其中，通过颇高辨识度打破常规认知，让运动和时尚潮流再无界限。 adidas Originals NMD 用三个字母代表了都市运动生活的新方式，NMD 正是 NOMAD 的简称，NOMAD 则是游牧的意思。轻量化的鞋身，无限搭配的色调，NMD 可以说扼住了 “潮流的咽喉”，几乎完美适配一切风格（在后面的搭配你会切身感受到），再加上全球范围内明星大咖们的竞相演绎，为后续推广打下良好基础。进入今年的 3 个月以来，NMD 通过个别联名限定与特别配色已经令鞋迷吊足胃口，所以在公布发售时间后每个人都渴望拥有一双今年最夯选择。 NMD 的火热发售场面和 Yeezy Boost 盛况相比有过之而无不及。在 3 月 17 日之前，大家以为 NMD 一旦发售后，每个人应该是这样： 但在发售前一天的 3 月 16 日却突然发现居然变成了这样： 猝不及防的人群和稀少的数量令人不敢相信，由于提前排队的人数太过庞大，所以 adidas 不得不更改发售方式，采用登记后抽签的方式进行，幸运儿拿到了心仪的配色，欠缺运气的朋友则失之交臂。倘若您不是贩子，那大可不必气馁，因为 4 月 7 日和 28 日还会陆续推出 10 个新配色，况且今年还会有 “Triple Black” 和 “Tan” 两个更令人期待的选择。 在此还是奉劝大家理性对待 NMD，除非您就认定了必须拿下某个配色，否则真的没有必要花费高价入手。大胆猜测一下，如果 NMD 登陆 adidas mi 开启个性定制会怎样呢？话不多说，今天的穿搭学堂就为大家带来 adidas Originals NMD 造型特辑，看看达人们是怎样驾驭的吧！
